segunda-feira, 22 de dezembro de 2008
AMOR VIVE
O amor vive nascendo em cada coração
para contemplar a vida ao lado de Deus,
nele conhecemos nossos destinos que
abraçamos o amor para caminhar em direção
das palavras de amor que Nosso Senhor
deixou para colhermos a paz de seus
ensinamentos...
O amor é uma viajem ao redor
da vida, e um desejo da alma
que invoca a misericórdia,
dos anjos abençoando o amor que encontramos
na metade de nossa alma...
O amor derrama lagrimas na emoção
do encontro, se comove com o olhar
meigo pedindo o carinho e descobre
no sabor de um beijo, a paixão
de sua vida...
O amor vive em nossos sonhos,
declarando a saudade revestida
na lembrança de um passado
que se perdeu no esquecimento
do tempo...
O amor não escolhe, ele vive
sem preconceito, e tem como
meta uma vida, transbordando
de felicidade ao lado da pessoa
amada...
O amor nasceu com o tempo,
da alma de Deus, ele se separou
para se encontrar com um olhar,
que traz de volta toda uma historia
que começou com a evolução
da alma...
Uma frase...
A Melhor mensagem de Natal é aquela que sai em silêncio de nossos corações e aquece com ternura os corações daqueles que nos acompanham em nossa caminhada pela vida.
A culpa é de quem?
E ai.. a culpa é de quem???
Li diversos artigos que questionam onde esteve, estava, e/ou esta Deus, e como argumentos colocam desastres, catastrofes, guerras, fome; entre outras coisas absurdas que vemos acontecer no dia a dia.
E ai... a culpa é de quem???
Me diz você. De quem?
O que é preciso deixar bem claro é que eu não sou de defensoria de nenhum gabinete, e nem esta é minha profissão. Se bem que se eu tivesse escolhido este ramo de atividade acredito que sairia muito bem, mas isso é assunto para outra conversa.
É fácil culpar os outros.
É culpa do governo... mas quem os colocou lá???
É culpa deste ou daquele.
E ai.. claro, porque não? É culpa de Deus.
Os que o culpa com certeza não sentem sua presença, nem entende e não quer entender de espiritualidade. E assim mechem com a fé dos que creem, dos que acreditam.
O homem mata, contamina, cria monstros que ele mesmo não consegue destruir depois, rouba, destrói;
O homem transforma tudo o que vê pela frente, mas se esquece que o processo que utiliza para essa transformação deixa um rastro de destruição sem tamanho.
"Amai ao próximo como a ti mesmo"
Quem assim o faz?
Quem há de roupar a si mesmo?
Quem há de matar a si mesmo?
Quem há de julgar-se culpado?
Quem há de maltratar a si mesmo?
Quem há de enganar-se?
Quem há de fazer qualquer maldade a si próprio?
Se não o quero para mim, por qual razão desejar e fazer ao próximo?
Leis
Quem por ventura coloca regras e leis, as cumpre?
Lá na constituição criminal existe penas, e sanções. Mas muitos que dizem fazer muitas destas leis, usam estes conhecimentos para encontrar uma falha na própria lei, para assim conseguir roubar, trapacear.
E ai???
A culpa é de quem?
???
"Se no desespero, num descaso, tudo se torna uma confusão de sentimentos tão lógica.. Qual a razão de dúvidar do que se diz obvio?"
quinta-feira, 18 de dezembro de 2008
Agradecimento
Pedi para postar um e-mail e acabei postando outros também...rsrs
Agradeço não apenas pelo Professor que colocou sonhos, motivou e fez com que cada um dos alunos realmente aprendessem um pouco mais sobre a matéria, a vida, e a conhecer a si mesmo.
Sei que o que aqui escrevo é muito pouco para o que este Professor foi para muitos alunos.
Obrigado Profº Flávio Lamônica.
E aos leitores,
Não posto apenas porque gosto das mensagens, mas sim porque acredito que são textos que poderam ser úteis para muitos.
Obrigado a todos.
Agradeço não apenas pelo Professor que colocou sonhos, motivou e fez com que cada um dos alunos realmente aprendessem um pouco mais sobre a matéria, a vida, e a conhecer a si mesmo.
Sei que o que aqui escrevo é muito pouco para o que este Professor foi para muitos alunos.
Obrigado Profº Flávio Lamônica.
E aos leitores,
Não posto apenas porque gosto das mensagens, mas sim porque acredito que são textos que poderam ser úteis para muitos.
Obrigado a todos.
Maneiras de Valorizar as Pessoas
O melhor presente que podemos dar a outra pessoa
é a nossa atenção plena” (Richard Moss)
Valorize as pessoasé a nossa atenção plena” (Richard Moss)
Atrair pessoas e conquistar a simpatia delas é uma grande vantagem de quem possui carisma, certo? E ao contrário do que muita gente pensa, é possível aprender a ser mais carismático, tornando-se mais feliz por ter essa característica.
John C. Maxwell e Les Parrott, ambos especialistas em ensinar a desenvolver relacionamentos, escreveram o livro 25 Maneiras de Valorizar as Pessoas. Com a obra, eles sugerem como conseguir que as pessoas que nos cercam se sintam especiais. Uma das grandes lições é encorajar e ajudar os outros a realizarem seus sonhos. Segundo os autores, essa é uma dádiva maravilhosa que pode ser oferecida a alguém. Eles dão seis conselhos para colocar essa lição em prática, confira:
1. Peça às pessoas que dividam seus sonhos com você.
2. Encoraje as pessoas e os sonhos que elas têm.
3. Pergunte quais são os obstáculos que elas terão de vencer para realizá-los.
4. Ofereça ajuda.
5. Converse sobre os sonhos delas regularmente.
6. Esforce-se diariamente para ser um construtor, e não um destruidor de sonhos.
Ao final de cada capítulo do livro, os autores explicam como o leitor deve aplicar os ensinamentos à vida:
Pare
De criticar o próximo. Em vez disso, apóie suas visões elevadas e seu esforço para realizá-las.
Pergunte
Quem posso ajudar a alcançar um sonho hoje?
Faça
Ofereça ajuda específica para levar alguém a realizar seu sonho.
Lembre-se
Quando uma pessoa lhe conta seu sonho, ela está compartilhando sua alma.
Um iluminado final de semana!
Flávio Lamônica em 29 de agosto de 2008
Tecidos do Tempo
"Nós somos do tecido de que são feitos os sonhos."
(Shakespeare)
Uma hora estamos certos de que queremos isso,
noutra, acordamos querendo exatamente o contrário,
Se somos jovens, falta experiência,
se amadurecemos, falta ousadia.
Um dia, o amor que encontramos é eterno,
em outro, é paixão que queremos esquecer.
O que realmente desejamos?
O que é essa tal de felicidade?
O que contentará a nossa alma aflita?
Corremos atrás dos ventos,
semeamos nuvens de ilusão.
Ora desejamos o celular mais moderno
o mesmo que em poucas semanas estará ultrapassado.
Sonhamos com a casa acolhedora e ideal,
que fica pequena quando entramos nela.
Vivemos idealizando a pessoa especial,
e quando a encontramos, não á suportamos,
por ser tão parecida com nós mesmos.
Somos passageiros da eternidade,
vivendo experiências que nem sempre contam.
Perdemos tempo demais com o que é supérfluo,
somos ausentes, temos medo de assumir nossos riscos;
alunos que fogem da sala de aula,
pais que fogem da paternidade,
mães atarefadas demais,
filhos mimados,
avós encostados,
amigos "meia boca",
fiéis meio infiéis,
perdedores e perdidos,
esperamos por dias melhores...
Assim caminhamos, sem compromisso,
até que a dor, sábia mestra,
vem e retifica, ensina, esclarece.
O sonho é apenas uma parte do caminho,
tecido fino e indelével que marca nossa passagem.
Diga-me com que sonhas e eu te direi quem és!
Nunca deixe de acreditar em você mesmo.
Flávio Lamônica em: 28 de Novembro de 2008
Sofremos
Sofremos pelo que não temos, e muitas vezes,pelo que acreditamos que era nosso,e na verdade, nunca foi.
Sofremos, pela incerteza do amanhãque não nos pertence,mas que tentamos controlar.
Sofremos pelas amizades e afinidadesque tentamos dominar, possuir sem medidas,e que se afastam de nós.
Sofremos pela doença que podemos ter,pela gripe que pode virar bronquite,e nos abatemos.
Sofremos pelo medo do imponderável,pelo que não podemos medir,pelo que não vemos, mas as vezes, podemos ouvir,e nos trancamos.
Sofremos pelas nossas faltas,e nos abatemos com as dificuldades que criamos,e estagnamos.
Por isso,as notas que não tiramos, as provas que não passamos,os amores que não vivemos, o abraço que perdemos,os cadernos amarelados, os cheiros da infância,a velha chupeta guardada ou perdida,são doces lembranças, mas até nelas, sofremos.
Sofremos, porque não queremos nada simples,nem simplesmente viver,nem simplesmente amar.
Temos medo de nos entregarmosdefinitivamente ao amor,medo de sofrer uma dor maior,por isso, sofremos,até pelo que não sabemos.
E, hoje,sabendo que o sofrer é uma antecipação da dor que nem sempre viveremos,vou procurar conquistar aquilo que realmente me cabe;e se a dor me visitar, vai me encontrar mais forte,porque tenho a exata medida de tudo o que já passei,e sou o fruto maduro dessa árvore chamada, vida.
Flávio Lamônica em: 10 de Dezembro de 2008
Sofremos, pela incerteza do amanhãque não nos pertence,mas que tentamos controlar.
Sofremos pelas amizades e afinidadesque tentamos dominar, possuir sem medidas,e que se afastam de nós.
Sofremos pela doença que podemos ter,pela gripe que pode virar bronquite,e nos abatemos.
Sofremos pelo medo do imponderável,pelo que não podemos medir,pelo que não vemos, mas as vezes, podemos ouvir,e nos trancamos.
Sofremos pelas nossas faltas,e nos abatemos com as dificuldades que criamos,e estagnamos.
Por isso,as notas que não tiramos, as provas que não passamos,os amores que não vivemos, o abraço que perdemos,os cadernos amarelados, os cheiros da infância,a velha chupeta guardada ou perdida,são doces lembranças, mas até nelas, sofremos.
Sofremos, porque não queremos nada simples,nem simplesmente viver,nem simplesmente amar.
Temos medo de nos entregarmosdefinitivamente ao amor,medo de sofrer uma dor maior,por isso, sofremos,até pelo que não sabemos.
E, hoje,sabendo que o sofrer é uma antecipação da dor que nem sempre viveremos,vou procurar conquistar aquilo que realmente me cabe;e se a dor me visitar, vai me encontrar mais forte,porque tenho a exata medida de tudo o que já passei,e sou o fruto maduro dessa árvore chamada, vida.
Flávio Lamônica em: 10 de Dezembro de 2008
quarta-feira, 17 de dezembro de 2008
Dicas de Decoração
Velas criam uma atmosfera aconchegante
Na cama, dê preferência para cores claras. Escolha lençóis e edredons macios e de fibras naturais.
Em espaços pequenos, prefira cores claras.
Almofadas com estampas diversas em sofás e poltronas ficam interessantes juntas quando formam um composé legal de cores e padrões.
Ambientes sem separação parecem maiores, assim elimine portas entre cômodos.
Use diferentes tons de louças e cristais e crie uma atmosfera interessante para o jantar.
Não hesite em exibir objetos pessoais que contam sua história e criam uma relação entre você e sua casa.
A moda pode apresentar tendências e sugestões. Não encare isso como obrigação. Invista na natureza, ela continua em alta.
A vegetação natural dá um toque especial aos ambientes. Motivos florais estão evidentes em tecidos e em detalhes nas paredes. Além, é claro, da madeiras e revestimentos que são utilizados em seu estado original ou reproduzidos com tecnologia, mantendo seu aspecto artesanal.
Dicas de Pintura
Para encurtar seu ambiente: Aplique tons escuros nas paredes menores. Essa técnica é recomendada para espaços muito compridos/retangulares.
Para alongar seu ambiente: Aplique cores mais escuras em duas paredes opostas. Essa técnica é ideal para espaços quadrados.
Para disfarçar objetos: Pinte a parede com cores próximas a do objeto.
Para valorizar objetos: Pinte a parede com cores contrastantes a do objeto.
Para rebaixar o teto: Você deve aplicar cores mais claras nas paredes e uma cor mais escura no teto.
Para elevar o teto: Você deve aplicar cores mais escuras nas paredes e uma mais clara no teto.
Para alargar o corredor: Você deve pintar as paredes menores e o teto com tons mais escuros. As outras paredes devem ser pintadas com cores mais leves.
Para alongar a parede: Você deve aplicar duas cores numa mesma perde, com a divisa à meia altura. Pinte com cores mais escuras a parte inferior e utilize tons leves na parte superior.
Para encurtar a parede: Você deve aplicar duas cores numa mesma parede, com divisa à meia altura. Pinte com cores mais claras a parte inferior e utilize tons escuros na parte superior.
Dicas sobre Cores
Branco - é a presença de todas as cores. Teoricamente, reflete todos os raios luminosos que incidem sobre uma superfície branca. Traz claridade e leveza para um ambiente. Entretanto, um ambiente totalmente branco pode se tornar monótono e hostil, levando à dispersão.
Preto - como é conhecida a ausência de cor e é o que menos reflete luz. O ideal é que ele seja utilizado moderadamente como recurso para realçar outras cores, em detalhes, do que em grandes áreas. Pois este expressa agressividade.
Azul - Serenidade, paciência, amabilidade são favorecidos por esta cor, tranqüilizando os ânimos, entretanto deve-se ter cuidado com esta cor nos tons mais escuros e com ambientes monocromáticos, que levam à introspecção - situação não recomendável para pessoas depressivas.
Verde - representa a esperança e a abundância. É a cor do equilíbrio, estimulando o silêncio e pode ajudar a amenizar o stress.
Vermelho - está associado às emoções, despertando a sexualidade e, eventualmente, desperta a agressividade. Nos ambientes, deve ser usado nos detalhes, como flores, pois o excesso torna-se irritante. Uma simples contemplação de uma superfície vermelha pode acelerar o nosso pulso.
Violeta - ligada à intuição e a espiritualidade, por isso indicado para locais de meditação. Os seus tons claros acalmam e aconchegam, contudo em tons fortes, pode agravar o estado depressivo.
Amarelo - ligado à criatividade, alegre e divertido. Ativa o raciocínio e a comunicação, sendo ideal para usar em escritórios, cantos de estudo e no estar, pois deixa as pessoas mais relaxadas e extrovertidas.
Laranja - atua sobre o sistema digestivo, abrindo o apetite - ideal para sala de refeição. É muito aconchegante, estimula o otimismo e a generosidade.
As cores frias, como azul, violeta e verde, ampliam o ambiente. São aconselháveis para aqueles que desejam passar uma sensação de espaço e dimensão.
Cores quentes, como vermelho, amarelo e laranja, tornam o ambiente visualmente menor. Além disso, são estimulantes; sua utilização em quartos é desaconselhável, pois podem prejudicar o sono e o descanso.
Carnaval, só na avenida. A utilização de muitas cores "alegres" juntas pode causar confusão visual. O contraste impactante, mas com número moderado de cores, é mais bem-vindo.
Quanto mais escuras, mais "pesadas" são as cores. Por isso, existe a tendência de utilizar tons escuros próximos ao chão, com a finalidade de fundamentar o ambiente. A falta delas torna o cômodo visualmente opressivo, como num hospital.
Se estiver na dúvida, trabalhe com apenas uma cor, variando seus tons e matizes. Para quebrar a monotonia, detalhes contrastantes e mobília em cores diferentes são aconselháveis.
O design da mobília fica favorecido se houver contraste entre sua cor e os tons da parede.
Cores primárias, quando usadas em demasia, cansam a vista. Para áreas grandes, como paredes, prefira tons mais claros da mesma cor.
Cores complementares são importantes para dar harmonia ao ambiente. Veja qual complementa qual : Azul / Laranja ; Roxo / Amarelo; Vermelho / Verde.
Fonte: www.arteplural.com.br
Anota ai...
Começa por eleger um tema para o quarto, que deve nortear a sua decoração: natureza, motivos asiáticos, banda desenhada ou flores, são apenas algumas sugestões possíveis!
Consoante o tema escolhido, e como forma de dar uma cara nova ao teu quarto, elege um bonito papel de parede - não tens que o colar em toda a parede, bastando que o faças apenas numa parte ou numa parede, por exemplo!
Muda ainda a disposição dos móveis - se chegares a cama para a parede, o quarto ganhará logo o dobro do espaço!
Escolhe um édredon, uns cortinados e um tapete que condigam com o papel de parede - dá preferência a um padrão sóbrio, do teu agrado, que não te canse passados alguns meses!
Descola posters e afins que ainda subsistam na parede, trocando-os por dois a quatro quadros, que tenham relação com o tema escolhido, e cujos tons e respectivo desenho/pintura sejam do teu agrado!
Tenta arranjar uma pequena poltrona e coloca-a num canto agradável do quarto, que te permita criar "um espaço" dentro do quarto! Podes recorrer a alguma poltrona velha que já não seja usada, desde que a forres com um tecido do teu agrado!
Não te esqueças dos candeeiros - opta por objectos simples e contemporâneos, das cores que mais te agradar, sem descurar de que uma boa luz é fundamental ao estudo!
Ao nível dos objectos de decoração, opta por aquelas que sejam do teu agrado, e livra de objectos supérfluos que não sejam do teu agrado! Tudo é permitido: desde velas a molduras, bem como uma ou outra peça especial que, por exemplo, tenha sido trazida por ti na tua última viagem!
Acresce ao quarto um ou outro elemento verde - através de uma planta ou de canas chinesas, por exemplo, que são muito bonitas e não requerem nenhum trabalho na sua manutenção!
Aposta ainda nas almofadas - de cores bonitas, a condizerem com a decoração, podem ser colocadas sobre a cama ou sobre a poltrona, e conferem logo um ar "mais quente" e confortável ao quarto!
Fonte: minisaia.blogspot.com
Dicas de Iluminação
Pequenos detalhes de iluminação fazem a diferença na decoração de qualquer ambiente.
Se no ambiente existirem quadros, eles sem dúvida devem merecer uma atenção especial na sua iluminação, pois um feixe luminoso correto cria uma relação privilegiada entre o espectador e o quadro.
A manipulação da iluminação, para valorização da obra de arte hoje é fundamental para destacar os volumes da tela e a infinita variedade de tons das cores que a compõe.Uma das formas mais comuns desta iluminação são os spots que você pode direcionar para destacar a obra, como eles são móveis, você pode posicionar e direcionar uma das luzes do trilho, especificamente, sobre o quadro que deseja iluminar.
Esta luz deve ser quente para reproduzir as cores com perfeição.
Existem diversos modelos no mercado, consulte as lojas especializadas em iluminação.
Vamos mostrar a seguir diversos exemplos de quadros com iluminação e sem para que você possa avaliar a importância da mesma.
Fonte: http://www.colegiosaofrancisco.com.br/alfa/dicas-de-decoracao/
Falando de sentimentos!!!
O que eu espero?
Ainda não sei...
Andei sem destino por muito tempo. Hoje aqui estou sentada, e espero. Não sei até quando ou o que.
Olho para o colorido.... mas sem você aqui tudo é preto e branco... é tudo sem cor alguma.
O ser ou não ser que algumas vezes tomam conta de nós... faz com que coisas mudem de valor. Tudo começa a mudar de sentido. E de repente, e não mais que de repente... Não sei o que fiz ou o que vou fazer. Tudo começa a ter um sentido... ou sentido algum.
Apenas sentar e olhar para as cores. Apenas olhar ao redor e sentir o vento que vem de não sei onde, mas que chega com toda força até mim.
O vento me traz um pouco do mundo, um pouco das pessoas... seus susurros, seus medos, suas alegrias, seus amores; tudo posso sentir neste vento. A felicidade de um casal no sul, o choro a leste... como sei de onde vem? Não sei. Apenas sei. Sinto o vento bater.
E a existencia se consagra a este momento. E eu penso em você. Eu penso em mim. E eu penso que é melhor parar de pensar, pois o vento esta muito forte. O vento pode levar o que estou pensando até você. Quem sabe você também não esteja sentindo o vento como eu. Melhor que não saibas meus pensamentos. De tão ousados que são, e mesmo por isso são apenas pensamentos.
Olho para as arvores, que a muito não são arvores.... como pude pensar em arvores olhando para isto??
Tudo começa a lembrar você. Seu sorriso. Seu caminhar. Seu jeito unico de ser.
Começo a ver as cores. Como é tudo tão colorido. E tem muitos contornos. Tem cores que não parecem acabar mais. Eu não vou ficar aqui sentada mais. Começo a caminhar e olhar todas as formas e cores. E sinto o vento.... Eu quero seguir o vento. De onde vem? Para onde vais? Leve-me contigo. E deixo-me levar...
Devo caminhar por muito tempo. Mas resolvi que vou seguir os sorrisos, felicidades, paixões, amores. O vento traz muita coisa consigo. Quero apenas uma parte. Quero sorrir e cantar. E vou escrever um livro, cantar um verso, recitar um poema, fazer uma serenata, falar de amor e amar... Não vejo mais aquele lugar preto e branco. Não sei em que momento deixei, se me afastei correndo ou não com tanta pressa. De tanto prestar atenção apenas nas cores deixei de ver o cinza.
Nossa. Que felicidade imensa sinto de repente neste vento. Não tenho mais tempo a perder. Vou segui-lo. Vou encontrar esta felicidade. Sigam-me os que estão sentindo o vento passar.
terça-feira, 16 de dezembro de 2008
Eu não vim pra me explicar...
Eu vim pra confundir!!!
já dizia o Alexandre Chorão...
Como explicar o que sentimos?
Como explicar o que se passou?
Hoje posso não sentir o que ontem deveras sentia... mas isso não quer dizer que eu não sentia.
O dificil é des-amar... fora isso, tudo o mais é fácil.
O querer de hoje pode não ser mais o que queria ontem... e isso não quer dizer que eu não o quis anteriormente.
Vimos pra confundir? Ou confundimos a nós mesmos com o que pensamos querer, ou sentir?
Somos nós quem colocamos os preços... somos nós quem pagamos o preço.
O futuro é um labirinto pra quem não sabe o que quer.
Fazero que te faz feliz é o que realmente importa...
Não esqueçamos dos preços a serem pagos.
Tudo tem consequências...
Os erros que cometemos no passados não nos faz uma pessoa ruim hoje. A escolha é nossa. Podemos escolher a não cometer os erros novamente, e sempre fazer de tudo para ser uma pessoa, cada dia melhor.
Atitude sempre!!!
(nem deu pra perceber o que eu ouvia enquanto postava aqui hoje... por que será? kkkkkk)
já dizia o Alexandre Chorão...
Como explicar o que sentimos?
Como explicar o que se passou?
Hoje posso não sentir o que ontem deveras sentia... mas isso não quer dizer que eu não sentia.
O dificil é des-amar... fora isso, tudo o mais é fácil.
O querer de hoje pode não ser mais o que queria ontem... e isso não quer dizer que eu não o quis anteriormente.
Vimos pra confundir? Ou confundimos a nós mesmos com o que pensamos querer, ou sentir?
"Na vida tudo tem seu preço, seu valor."
Somos nós quem colocamos os preços... somos nós quem pagamos o preço.
O futuro é um labirinto pra quem não sabe o que quer.
Fazero que te faz feliz é o que realmente importa...
Não esqueçamos dos preços a serem pagos.
Tudo tem consequências...
Os erros que cometemos no passados não nos faz uma pessoa ruim hoje. A escolha é nossa. Podemos escolher a não cometer os erros novamente, e sempre fazer de tudo para ser uma pessoa, cada dia melhor.
Atitude sempre!!!
(nem deu pra perceber o que eu ouvia enquanto postava aqui hoje... por que será? kkkkkk)
E o tempo passou...
É... o tempo passou...
Já faz um tempo que não passo por aqui...
Mas estou de voltaaaaaaa....
"Mudanças"
Tudo nesta vida passa por mudanças... e as pessoas são assim também...
E eu... claro... faço parte deste mundo, passo por mudanças.
E acho que isso poderá ser visto por aqui também.
"Assuntos"
Gosto de falar o que estou sentindo no momento, o que estou vivendo, o que me interessa, e claro... o que sei que pode interessar aos que passarem por aqui pra ler...
"Troca de Idéias"
Gosto do retorno, de poder ajudar tirando dúvida... Poder ver que o assunto colocado foi legal.
Enfim...
Uma RE-estréia...heheheh
* não posso deixar de colocar aqui um beijo especial para um querido amigo leitor: Arroiz... BJ
Já faz um tempo que não passo por aqui...
Mas estou de voltaaaaaaa....
"Mudanças"
Tudo nesta vida passa por mudanças... e as pessoas são assim também...
E eu... claro... faço parte deste mundo, passo por mudanças.
E acho que isso poderá ser visto por aqui também.
"Assuntos"
Gosto de falar o que estou sentindo no momento, o que estou vivendo, o que me interessa, e claro... o que sei que pode interessar aos que passarem por aqui pra ler...
"Troca de Idéias"
Gosto do retorno, de poder ajudar tirando dúvida... Poder ver que o assunto colocado foi legal.
Enfim...
Uma RE-estréia...heheheh
* não posso deixar de colocar aqui um beijo especial para um querido amigo leitor: Arroiz... BJ
quarta-feira, 26 de novembro de 2008
Quanto tempo
Que saudades disso tudo aquiiiiiiiiiii...
nossa.. demorei mas aqui estou novamente....
Novidades:
> Um fds (22/11) bem doido..kkkkkkk nem pergunte porque..kkkkkkk
>
nossa.. demorei mas aqui estou novamente....
Novidades:
> Um fds (22/11) bem doido..kkkkkkk nem pergunte porque..kkkkkkk
>
quarta-feira, 15 de outubro de 2008
A Questão
Olhando ao redor se vê apenas muralhas pra vencer... parece impossível.
Coloca-se os problemas... para cada problema lançado, coloca-se outro... e cria-se então uma tarde inteira de problemas... um dia inteiro... dias... semanas... meses... uma vida.
A questão é: Porque falar apenas de problemas e esquecer de procurar as soluções?
Porque lembrar de problemas quando se pode lembrar de coisas boas??
Existe a questão...
Existe a opção.
Pode contestar, pode dar mil razões...
Coloca-se os problemas... para cada problema lançado, coloca-se outro... e cria-se então uma tarde inteira de problemas... um dia inteiro... dias... semanas... meses... uma vida.
A questão é: Porque falar apenas de problemas e esquecer de procurar as soluções?
Porque lembrar de problemas quando se pode lembrar de coisas boas??
Existe a questão...
Existe a opção.
Pode contestar, pode dar mil razões...
sexta-feira, 26 de setembro de 2008
A Descoberta
Eu tinha algumas suspeitas, a algum tempo andava desconfiada, mas nunca tive certeza, então sempre deixava de lado.
Como certas coisas acontecem?
Como nos deixamos magoar???
Como...?
Como...?
Como...?
Como certas coisas acontecem?
Como nos deixamos magoar???
Como...?
Como...?
Como...?
segunda-feira, 22 de setembro de 2008
O tempo não para... E a vida é tão rara!
Porque sempre será lembrado os sorrisos, os dias felizes, os momentos de incrivel alegria; Todas as vezes que se levantou e foi tirando a poeira, aos poucos.
Não importa o quanto você demorou para levantar, pois ao fim sempre levantar e seguir... para isso não tem preço.
Lembro das tardes, do vento no rosto, da brisa, do frio, do sol muito quente, do barulho da água, do canto dos passaros, de observar por horas as folhas cairem das árvores, do riso solto, de uma lágrima caindo (uma lagrima de emoção), do cabelo ao vento, e lembro até do silêncio da sala de aula em dia de prova, do grito da Help (kkkk lembro do meu primeiro dia no colégio, ela gritando comigo no corredor, e todo mundo saindo pra ver quem era o novo "Cristo" ehehehhee era eu...heheheh, mas depois no 1ª ano deixei de ser, ainda bem...heheheh), de descer a Teodoro apenas por descer, de andar na Paulista sem rumo certo, de andar no Ibirapuera no horário de aula, de rir de qualquer coisa, de jogar cartas na frente do colégio até a tarde; são lembranças maravilhosas que sempre estaram em mim. E sempre me lembrarei das coisas boas.
Mesmo que em um determinado momento uma parte importante morra. Ainda assim, não é uma coisa de que se deve lembrar. Coisas boas e ruins acontecem, cabe a nós escolher nossas lembranças.
Escolha as coisas boas. Os sorrisos, as gargalhadas, tudo o que é de bom.
A Felicidade não é um lugar a chegar, e sim o caminho para se chegar onde quiser.
No momento em que se quebra, o pensamento imediato é que acabou tudo. Mas o tempo tudo resolve.
Há coisas que acontecem que não entendemos, mas aceitamos, e outras que mesmo entendendo não aceitaremos jamais.
Muitos podem pensar que sabem o que é bom ou ideal para todos, ou mesmo para si mesmo; no entanto o que é bom hoje pode não ser o bom de amanhã.
Paciência
Mesmo quando tudo pede um pouco mais de calma, até quando o corpo pede um pouco mais de alma. A vida não pára...
Enquanto o tempo acelera e pede pressa, eu me recuso faço hora, vou na valsa. A vida é tão rara...
Enquanto todo mundo espera a cura do mal, e a loucura finge que isso tudo é normal. Eu finjo ter paciência...
O mundo vai girando cada vez mais veloz, a gente espera do mundo, e o mundo espera de nós. Um pouco mais de paciência...
Será que é tempo que lhe falta prá perceber? Será que temos esse tempo prá perder? E quem quer saber? A vida é tão rara, tão rara...
Mesmo quando tudo pede um pouco mais de calma, mesmo quando o corpo pede um pouco mais de alma. Eu sei, a vida não pára, a vida não pára não...
Será que é tempo que lhe falta prá perceber? Será que temos esse tempo prá perder? E quem quer saber? A vida é tão rara, tão rara...
Mesmo quando tudo pede um pouco mais de calma, até quando o corpo pede um pouco mais de alma. Eu sei, a vida não pára, a vida não pára não...
A vida não pára!... A vida é tão rara!...
(Lenine - Paciência)
Sonho... até acordada.
Esqueça os dias quando forem cinzentos, mas não esqueça o brilho dos Sol. Esqueça as horas quando foi derrotado, mas não esqueça da vitórias que teve. Esqueça todos os erros que vc não pode mudar mais, mas não esqueça das lições que aprendeu. Esqueça as tristezas que encontrarás, mas não esqueça as vezes que sua sorte mudou. Esqueça os dias que vc ficou só, mas não esqueça os amigos que teve. Esqueça os planos que pareciam não dar certo, MAS NÃO ESQUEÇA DE SONHAR.
Sonhar é preciso
Sonhar é sair pela janela da liberdade,
é vaguear pelos caminhos
proibidos ou não.
É, sem ter um rumo qualquer,
ter um alvo a perseguir:
a felicidade.
Sonhar é não limitar-se a limites
sejam eles quais forem,
impostos ou não.
É fazer do impossível o possível
quando e como quiser o coração.
Sonhar é viver o passado no futuro
e o futuro no presente.
É ter o se quer
e afastar o que não se deseja
É despertar dentro de si
aquele ser criança.
É almejar a vida...
Pra sonhar não é preciso
ter passado, nem presente,
nem cultura, nem riquezas...
Pra sonhar não precisa fazer parte
de uma classe social
de uma faixa etária
ou de qualquer coisa que separe
um ser humano do seu semelhante
É preciso apenas ter esperança
pois sem esperança ninguém vive
e sonhar é viver...
Sonhar não é direcionar os pensamentos
ao que pode ser real
Mas sim tornar real,
mesmo que apenas na mente,
o possível e o impossível,
o real e o abstrato
o tudo e o nada
Num tempo e num lugar
a serem definidos
ao belprazer de quem sonha...
Sonhar é dar a própria vida
a um sentimento de bem-estar
e, sem restrições,
entregar ao coração as rédeas da razão
É viver com quem se ama
sentindo-se amado.
Sonhar é sair...
É vaguear...
É não ter rumo.
É ter um alvo.
É não limitar-se.
É fazer...
É sentir...
É amar...
É ser amado...
É ter esperança...
É viver!
Sonhar é preciso!
Telmo
Sampa, 27/04/99.
sábado, 20 de setembro de 2008
sexta-feira, 19 de setembro de 2008
REVOLTA? OU QUERER DAR A VOLTA, PASSAR LONGE DISSO TUDO???
"Tô aproveitando cada segundo antes que isso aqui vire uma tragédia."
será??? (isso não vem ao caso neste momento)rs
Revolta: O ser humano, por índole atávica, costuma irritar-se com freqüência, tornando-se exasperado por mínimas questões do nosso cotidiano. Soubesse o mal que se lhe instala, nessas horas de descontrole, naturalmente pensaria bastante antes de irritar-se, revoltar-se.
Dar a volta: É muito melhor não participar de certas coisas; tem pessoas que se acham muito importantes ao ponto de querer manipular as demais. A troco de que? Não cabe a mim justificar ou mesmo tentar responder a isso. Apenas não quero e não vou participar disso. E isso é dar a volta.
Tem pessoas que chamam de fracasso, de desistir, e eu chamo de ser racional. Porque revoltar-se?
Revoltar-se é adoecer (isso é real e importante)
É mais do que notório, hoje em dia, e isso é dito e provado pela medicina moderna, que a revolta constante gera todo tipo de desequilíbrio, não só na mente mas também no corpo, como conseqüência. Nessas horas o corpo pode aparentar fraqueza, mas na verdade é o Espírito que, pela sua rebeldia, desestrutura o seu instrumento de manifestação.
Devemos, cada vez mais, ter total domínio e controle sobre as nossas energias, não deixando que elas se esvaiam, enfraquecendo-nos fisicamente, toda vez em que nos entregamos à revolta, à irritação.
Tudo reside no controle da mente, o que, infelizmente, ainda não temos, sendo ela que nos conduz, sobreleva-se à nossa vontade, muitas das vezes sem que, conscientemente, quiséssemos ir onde ela nos coloca pela nossa invigilância cultivada durante tantos milênios.
Revoltar-se, portanto, é expelir tóxicos venenosos que só pode desagradar quem conosco convive. Se fosse possível termos diante de nós, nesses momentos de revolta um espelho, riríamos do nosso papel, iríamos nos sentir ridículos.
Duas medidas que podem ajudar você, leitor amigo: busque a oração, antes de qualquer atividade, seja ela qual for, entregando todo resultado a Deus. Ao final delas agradeça. A outra, diga-se com firmeza e determinação: hoje não vou me aborrecer com nada, absolutamente nada! Sou uma pessoa feliz, muito feliz!
É triste tudo isso, tão horrorendo que dá nojo. É frio e egoista.
Sinceramente não sei como as pessoas conseguem conviver com mentiras, traições, falsas promessas. Mas é claro que não cabe a mim decidir isso, ou entender, ou qualquer outra coisa do tipo.
Como faço pra conhecer alguém?
Não sei a resposta e acho que ninguém sabe.
Primeiro, não existem estrelinhas na testa de ninguém e muito menos carta de referência da personalidade... kkkkk e se tivesse imagine como seria: "Este senhor(a) tem fortes tendências a mentir e ocultar fatos afim de criar situações desdenhosas, pejorativas aos demais; Leve tendência a violência desmedida; Forte tendência a ser totalmente possessivo; Frustrado(a); Demasiado dependente de atenção; Falta de confiança; ...."
E não pense que existiria pessoas somente com boas referências, porque isso é enganar-se a si mesmo... rsrsrs Mas que seria bem estranho essas "referências" ... muito estranho....hehehehe
São pequenas atitudes que demostram o carater de muitos; de repente uma pessoas te trata maravilhosamente bem, no entanto exalta-se com um garçon (ex); um dia esta pessoas pode se voltar contra você também, pense nisso.
Se uma pessoa grita com os pais, porque não vai tratar mal outras pessoas? Isso já esta em seu carater, sua personalidade.
Qual a melhor maneira de não participar disso? (Boa pergunta para uma prova)rs
Controle sobre nossas energias
Como canalizar as energias para determinados fins?
A melhor maneira é conhecer o próprio "EU", saber o máximo de como agir em determinadas situações, e diante disso saber se pode ou não ir a algum lugar, conversar sobre determinados assuntos.
Lembre-se, ninguém pensa ou age igual a ninguém.
Somo pessoas diferentes, pensando diferente, agindo diferente, e no entanto dividindo o mesmo ar.
Eu nunca vi placas com os dizeres: "Ar para pessoas alegres", "Ar para pessoas chatas".... imagine: "NÃO RESPIRE ESTE AR, POIS É ESPECIAL DO SR. PRESIDENTE".....rsrsrs
E mais uma coisa, ninguém sabe realmente seus limites, pode chegar um dia e uma pessoa "tão calma" estourar por "tão pequena" situação.
Mas não vou entrar nesse assunto, pelo menos eu não tenho tantos dias para escrever (pois há muitas coisas a este respeito para se falar).
Pense a respeito: "Procuramos algo ou alguém, e traçamos o perfil do que queremos, (um erro); algumas vezes o que queremos das pessoas é o que nos falta... Hilário....rsrs Como posso querer perfeição se eu mesmo não sou perfeito? (outra coisa que não entendo, não vou entender e acho até que ninguém poderia responder de forma concreta e objetiva); Procuramos tanto e um dia percebemos que tudo estava ao nosso lado, mas nunca vimos, não nos atentamos para isso... mas neste dia pode ser tarde... Neste dia pode ser que não dê mais tempo!!!"
Cuidado para que o amanhã não seja tarde de mais para o que você quer hoje!
Quanto tempo ainda tenho?? Isso não depende de mim...
Voltar ao passado e mudar o que aconteceu?? Isso também não posso.
Mas saber como agir a partir de hoje, isso eu posso.
Há muito o que acontecer, muitas águas a rolar....
Vou aproveitar cada segundo antes que isso aqui vire uma tragédia, ... e depois... Não vai adiantar me procurar em outros timbres, outros risos... Eu estava aqui o tempo todo... Só você não viu.
quarta-feira, 17 de setembro de 2008
Sua amizade é:
-»Igual ao MASTERCARD -> não tem preço.
-»Igual ao Ibi -> diferente...
-»Igual a DNA -> Único...
-»Igual a FERRARI -> impressionante...
-»Igual a natureza -> surpreendente...
-»Igual ao BRADESCO -> Completo...
-»Igual a Elvis Presley -> inesquecível...
-»E ainda tem o Coração idêntico ao FOX:
Compacto pra quem vê, Gigante pra quem anda!!!
Compacto pra quem vê, Gigante pra quem anda!!!
Fazer um amigo, é um DOM...
Ter um amigo, é uma GRAÇA...
Conservar um amigo, é uma VIRTUDE...
Mas, ter VOCÊ na minha vida fala sério..., é uma honra!!
Piada de ultima hora...kkkkkkkk
Duas criancinhas de cinco anos conversam no quarto.O menino pergunta para a menina:- O que você vai pedir no DIA DA CRIANÇA?
- Eu vou pedir uma Barbie, e você?
- Eu vou pedir um TAMPAX ! - responde o menino
- TAMPAX ?! O que é isso?!
- Nem imagino... mas na televisão dizem que com TAMPAX a gente pode ir à praia todos os dias, andar de bicicleta, andar a cavalo, dançar, ir ao clube, correr, fazer um montão de coisas legais, e o melhor... SEM QUE NINGUÉM PERCEBA.
- Eu vou pedir uma Barbie, e você?
- Eu vou pedir um TAMPAX ! - responde o menino
- TAMPAX ?! O que é isso?!
- Nem imagino... mas na televisão dizem que com TAMPAX a gente pode ir à praia todos os dias, andar de bicicleta, andar a cavalo, dançar, ir ao clube, correr, fazer um montão de coisas legais, e o melhor... SEM QUE NINGUÉM PERCEBA.
Sabe como usar vaselina?
Dentro de uma farmácia, um estudante de Propaganda e Marketing faz perguntas aos clientes para uma pesquisa de mercado:
- Por favor, minha senhora. Eu estou fazendo uma pesquisa sobre o produto 'Deslizafácil' , para determinar os usos da vaselina no lar. A senhora poderia me dizer como usa a vaselina?
Sem se fazer de rogada, a mulher responde:
- Em casa, usamos a vaselina para machucados, pele seca, assaduras e quandofazemos amor.
O pesquisador então pergunta:
- É a primeira vez que ouço a respeito do uso da vaselina para fazer amor, poderia me dar mais detalhes?
Mais uma vez, sem se abalar, a mulher responde:
- Eu coloco na maçaneta da porta do quarto.
-... Na maçaneta da porta ? ! ? !
- ... É, as mãos escorregam e isso impede que as crianças entrem!
Aprendeu?!?!
"DANCE COMO SE NINGUÉM ESTIVESSE OLHANDO"
Por muito tempo pensei que a minha vida fosse se tornar uma vida de verdade. Mas sempre havia um obstáculo no caminho, algo a ser ultrapassado antes de começar a viver: um trabalho não terminado, uma conta a ser paga.
Aí sim a vida de verdade começaria.
Por fim, cheguei a conclusão de que esses obstáculos eram minha vida de verdade.
Essa perspectiva tem me ajudado a ver que não existe caminho para a felicidade."A felicidade é o caminho."
Assim, aproveite todos os momentos que você têm. E aproveite-os mais se você tem alguém especial para compartilhar, especial o suficiente para passar seu tempo; e lembre-se que o tempo não espera ninguém.
Portanto pare de esperar:
até que você termine a faculdade;
até que você volte para a faculdade;
até que você perca 5 quilos;
até que você ganhe 5 quilos;
até que você tenha tido filhos;
até que você se case;
até que você se divorcie;
até sexta à noite;
até segunda de manhã;
até que você tenha comprado um carro ou uma casa novos;
até que seu carro o sua casa tenham sido pagos;
até o próximo verão, primavera, outono, inverno;
até que você esteja aposentado;
até que a sua música toque;
Aí sim a vida de verdade começaria.
Por fim, cheguei a conclusão de que esses obstáculos eram minha vida de verdade.
Essa perspectiva tem me ajudado a ver que não existe caminho para a felicidade."A felicidade é o caminho."
Assim, aproveite todos os momentos que você têm. E aproveite-os mais se você tem alguém especial para compartilhar, especial o suficiente para passar seu tempo; e lembre-se que o tempo não espera ninguém.
Portanto pare de esperar:
até que você termine a faculdade;
até que você volte para a faculdade;
até que você perca 5 quilos;
até que você ganhe 5 quilos;
até que você tenha tido filhos;
até que você se case;
até que você se divorcie;
até sexta à noite;
até segunda de manhã;
até que você tenha comprado um carro ou uma casa novos;
até que seu carro o sua casa tenham sido pagos;
até o próximo verão, primavera, outono, inverno;
até que você esteja aposentado;
até que a sua música toque;
até que você esteja sóbrio de novo;
até que você morra.
E decida que não há hora melhor para ser feliz do que AGORA MESMO....
Felicidade é uma viagem, não um destino.
até que você morra.
E decida que não há hora melhor para ser feliz do que AGORA MESMO....
Felicidade é uma viagem, não um destino.
Por isso...
"Trabalhe como você não precisasse de dinheiro;
ame como você nunca tivesse se machucado.
ame como você nunca tivesse se machucado.
E DANCE COMO SE NINGÉM ESTIVESSE OLHANDO!!!"
Coisas que levei anos para aprender... (Luis Fernando Verissimo) ... Muito Bom!!!
1. Uma pessoa que é boa com você, mas grosseira com o garçom ou empregado, não pode ser uma boa pessoa.
(Esta é muito importante. Preste atenção, nunca falha)
2. Ninguém liga se você não sabe dançar. Levante e dance.
(Na maioria das vezes quem tá te olhando também não sabe! Tá valendo!)
3. A força mais destrutiva do universo é a fofoca.
(Deus deu 24 horas em cada dia para cada um cuidar da sua vida e tem gente que insiste em fazer hora-extra!)
4. Não confunda sua carreira com sua vida.
(Aprenda a fazer escolhas!)
5. Jamais, sob quaisquer circunstâncias, tome um remédio para dormir e um laxante na mesma noite.
(Quem escreveu deve ter conhecimento de causa!)
6. Se você tivesse que identificar, em uma palavra, a razão pela qual a raça humana ainda não atingiu (e nunca atingirá) todo o seu potencial, essa palavra seria 'reuniões'.
(Onde ninguém se entende... Com exceção das reuniões que acontecem nos botecos...)
7. Há uma linha muito tênue entre 'hobby' e 'doença mental'.
(Ouvir música é hobby... No volume máximo às sete da manhã pode ser doença mental!)
8. Seus amigos de verdade amam você de qualquer jeito.
(Que bom!!!!!)
9. Lembre-se: nem sempre os profissionais são os melhores. Um amador construiu a Arca. Um grande grupo de profissionais construiu o Titanic.
(É Verdade mesmo!!!)
'Guardar ressentimentos é como tomar veneno e esperar que outra pessoa morra.'
William Shakespeare
quinta-feira, 11 de setembro de 2008
Eis-me aqui... Eu vou!!!
Se tenho um caminho em frente, porque olhar para traz? Poque pensar em voltar?
Não importa mais o caminho a seguir, não me importam mais as dificuldades que dizem que vou passar, e na realidade não somente dizem, tenho consciência que dificuldades viram, e em que tempo não há dificuldades?
Eis-me aqui... eu vou.
Desde que me foi mostrado a grandeza, e a beleza deste caminho, não quero mais sair dele... estou aqui, eu vou.
Este é o meu caminho, esta agora é minha vida. Não quero dar apenas parte dos meus dias, não quero dar apenas parte de mim, entrego a minha vida, os meus pensamentos, os meus planos.
Há pessoas que precisam que cheguemos até elas... há pessoas morrendo... há pessoas que respiram, que parecem viver aos olhos de muitos, mas que apenas respiram, pois já estão no fim.
O caminho é longo, parece não ter fim... mas eis-me aqui.. eu vou!!!
De coração totalmente voltado para esta nova vida, com planos e propósitos ao que me foi designado, e sei que a medida em que neste caminho eu for seguindo, mais claro ficará o chamado, qual a função, qual a maneira de caminhar, por onde ir e de que forma.
O mais importante em qualquer caminhada é o primeiro passo; pois sabemos que temos que ir, porque ficar esperando todas as respostas?? Existem pessoas que esperam respostas antes de dar o primeiro passo, querem saber onde vão chegar, o que vai acontecer, mas se esquecem que os planos não é nosso, "que diminua o eu, e que cresça o Senhor em mim".
Somente com o entendimento de que somos vasos para ser usados de acordo com a vontade de Deus, é que tudo se fará, mas para isso temos que estar sempre preparados, pois como posso usar um "vaso" que não esta bom para o uso, que esta sujo, enferrujado?
"Vou morrer, morrer pra mim mesmo
E mudar minha história pra sempre"
Eis-me aqui... eu vou!
quarta-feira, 3 de setembro de 2008
Arte e Arquitetura Japonesa - História da Arte e Arquitetura Japonesa
ou
Introdução
Todas as obras de arte realizadas no Japão desde o assentamento dos primeiros habitantes, por volta do X milênio a.C., até a atualidade.
Otani Oniji como Eitoku é uma das numerosas gravações feitas em madeira por Toshusai Sharaku entre 1794 e 1795, durante o período Edo. Representa um ator de kabuki pintado no estilo Ukiyo-e (mundo flutuante). As gravações em madeira alcançaram seu ponto máximo na arte japonesa nos séculos XVIII e XIX. Historicamente, o Japão esteve sujeito a súbitas invasões de idéias novas procedentes do estrangeiro, seguidas por longos períodos de contato mínimo com o mundo exterior. Ao londo do tempo, os japoneses tem desenvolvido a habilidade de absorver, imitar e acabar por assumir os elementos da cultura estrangeira que serviam para complementar suas preferências estéticas. As manifestações artísticas mais antigas que se desenvolveram no Japão datam dos séculos VII e VIII e estão relacionadas com o budismo.
O Byodo-in, templo budista Amida de Uji, próximo a Kioto, foi concluído no ano de 1053. Nele, destaca-se o Ho-o-do (Salão da Fênix), que contém uma grande figura de Amida dourada em madeira, feita pelo escultor Jocho. O Ho-o-do foi, a princípio, uma casa de campo aristocrática. Em 1053, quando foi construído o resto do edifício, transformou-se em monastério. No século IX, o Japão começou a abandonar a influência chinesa e a desenvolver formas de expressão próprias; de forma gradual, foi ganhando importância a arte profana, que continuou florescendo, junto à religiosa, até ò fim do século XV. Em conseqüência da Guerra Onin (1467-1477), o país entrou num período de desorganização política, social e econômica, que se prolongou durante quase um século. Sob o mandato da dinastia Tokugawa (ou Edo, 1603-1867), diminuiu o protagonismo da religião na vida diária e as artes que sobreviveram foram basicamente as profanas.
Seáhu, artista e sacerdote zen-budista, foi um dos artistas mais importantes do período Muromachi (1339-1573). No século XV, pintou Falcões e garças, em que se observa a influência chinesa do estilo monocromático. Suas delicadas composições paisagísticas e sua pincelada espontânea refletem o domínio de Seáhu do estilo chinês Ma-Xia. O pincel é o meio de expressão artística preferido dos japoneses, que praticam a pintura e a caligrafia tanto no plano profissional, quanto também como passatempo. Até os tempos modernos, sempre se utilizava o pincel, e não a pluma, para escrever. Para os artistas, a escultura era um meio de expressão muito menos eficaz; a maior parte dela está relacionada com a religião e sua importância diminuiu com a decadência do budismo tradicional. Já a cerâmica japonesa é uma das mais belas do mundo e a esta modalidade artística pertencem muitos dos objetos japoneses mais antigos que se conhecem. Quanto à arquitetura, revela claramente as preferências japonesas pelos materiais naturais, assim como a interação do espaço interior com o exterior. A principal característica da arte japonesa é sua polaridade. Por exemplo, na cerâmica dos períodos pré-históricos, a excessividade deu lugar a uma arte disciplinada e refinada. Da mesma maneira, há duas estruturas do século XVI, radicalmente distintas: o palácio de Katsura, perto de Kyoto, é uma mostra da simplicidade das linhas, nas quais se destacam as madeiras naturais e a integração com os jardins circundantes, com o que sua beleza foi conseguida quase por acaso; em contraste, o templo-santuário mausoléu de Toshogu, no monte Nikko, é uma estrutura rigidamente simétrica, com relevos coloridos que cobrem toda a superfície visível. A arte japonesa valoriza-se não só por sua simplicidade, mas também pela exuberância de seu colorido, e tem exercido uma considerável influência sobre a pintura e a arquitetura ocidentais dos séculos XIX e XX, respectivamente. Arte Jomon e Yayoi A primeira civilização importante foi a dos jomon (c. 7000-250 a.C.); fabricavam pequenas figuras de argila, chamadas dogu, e vasilhas decoradas com motivos parecidos com uma corda, que deram origem a seu nome. Os jarros jomon, que costumam ter complicadas formas flamíferas, são as mais antigas peças de cerâmica conhecidas do mundo. A onda de imigrantes que se seguiu foi a dos yayoi. Chegaram ao Japão no ano 350 a.C., levando seus conhecimentos em matéria de cultivo do arroz mediante a rega e suas técnicas em metais para a fabricação de armas de cobre (doboko) e campainhas de bronze (dotaku) e de objetos de cerâmica com o torno e o cozimento no forno. Arte Kofun ou dos Grandes Túmulos A terceira etapa da pré-história japonesa é o período Kofun ou dos grandes túmulos (c. 250 a.C.-552 de nossa era), por ser de imponentes estruturas com um enorme volume. O maior de todos, a tumba de Nintoku, tem uns 460 m de largura e mais de 30 m de altura. Arte Asuka e Naka Durante os períodos Asuka e Nara, produziu-se no Japão a primeira influência importante da cultura procedente do continente asiático. A introdução do budismo no ano 552 ou 558, vindo da Coréia, proporcionou um empurrão inicial para os contatos entre Coréia, China e Japão. Os japoneses, então, aprenderam que também a cultura chinesa tinha muitas facetas que podiam ser incorporadas à deles de forma proveitosa, como um sistema para expressar as idéias e os sons por meio de símbolos escritos, a historiografia, as complexas teorias de governo, uma burocracia efetiva e, o mais importante para a arte, uma avançada tecnologia na área da construção, os métodos avançados de fundir o bronze e as novas técnicas e materiais de pintura. As primeiras construções budistas, que ainda se conservam no Japão — e que são os edifícios de madeira mais antigos do Extremo Oriente — encontram-se no templo de Horyuji, um complexo religioso a sudoeste de Nara. Arte Heian O período Heian abrange de 794 a 1185, ano em que terminou a Guerra Civil Gempei. A partir de então, o período se divide em Heian primitivo e Heian posterior. Como reação ante aos crescentes poder e riqueza do budismo organizado em Nara, o sacerdote Kukai (denominado postumamente Kobo Daishi) viajou à China para estudar o Xingon, uma variedade mais rigorosa de budismo, que introduziu no Japão em 806. A base do culto Xingon são os mandala, ou diagramas do universo espiritual; o kongokai, ou mapa dos inumeráveis mundos do budismo; e o taizokai, ou representação pictórica dos reinos do universo budista. Os templos dessa nova seita foram erigidos nas montanhas, longe da corte e da capital mundana. O templo que melhor refletia o espírito dos santuários xingon do Heian primitivo é o Murö-ji (do início do século IX), escondido num bosque de ciprestes numa montanha a sudeste de Nara. Arte Fujiwara No período Fujiwara, propagou a seita da Terra Pura, que oferecia salvação fácil por meio da fé em Amida (o Buda do Paraíso ocidental). Não se necessitava nada mais: nem templos, nem monastérios, nem rituais, nem clero. O exemplo mais característico da era Fujiwara é o Ho-o-do (Salão da Fênix, terminado em 1053) do templo Byodoin, em Uji, a sudeste de Kioto. Durante o último século do período Heian, começaram a se destacar também os emaki, rolos horizontais que narravam histórias ilustradas. Um dos exemplos mais importantes da pintura japonesa são as ilustrações da História de Genjii, feitas em 1130 para um conto, do ano 1000, da escritora Murasaki Shikibu. Arte Kamakura Em 1180 a Guerra Civil Gempei estourou entre dois clãs militares, os Taira e os Minamoto. Cinco anos mais tarde, Minamoto no Yorimoto, à frente de sua facção, conseguia a vitória e estabelecia seu governo no povoado costeiro de Kamakura, onde permaneceu até 1333. Com a passagem do poder da nobreza para a classe guerreira, a arte era destinada a um público novo: soldados, homens dedicados aos ofícios e técnicas relacionados com a guerra, sacerdotes encarregados de difundir o budismo entre os plebeus iletrados e, por fim, aos conservadores, grupo no qual se encontrava a nobreza e alguns membros do sacerdócio que lamentavam o debilitado poder da corte. Essas circunstâncias influíram na arte do período Kamakura, que se caracterizava por sua mistura de realismo, tendência à vulgaridade e ressurgimento do clássico. O Kegon Engi Emaki — história ilustrada da fundação da seita Kegon — é um excelente exemplo da tendência da pintura kamakura para o popular. Arte Muromachi Durante o período Muromachi (1338-1573), chamado também período Ashikaga, por ser este o nome do clã militar governante, operou-se uma profunda mudança na cultura japonesa. O clã se fez encarregado do shogunato e voltou a instalar a sede do governo na capital, no distrito de Muromachi de Kioto, o que significou o fim das tendências populares do período Kamakura e a adoção de formas culturais de expressão mais aritocráticas e elitistas. O budismo Zen, através da seita Ch’an, que, segundo a tradição, foi fundada na China no século VI, pela segunda vez se instalou no Japão, onde se arraigou. Incrementou-se a importação de pinturas e objetos de arte chineses. Estas novas correntes artísticas exerceram uma profunda influência sobre os artistas japoneses que trabalhavam para os templos Zen e para o shogunato, não só no tocante aos temas, como no uso da cor, que passou do brilho do estilo yamato-e aos tons monocromáticos característicos da escola chinesa. Um exemplo típico da pintura primitiva Muromachi é a obra do sacerdote e pintor Kao (ativo em princípios do século XV) em que o legendário monge Kensu (Xianzi, em chinês) é representado no momento de sentir-se iluminado. Outra novidade importante da época é a cerimônia do chá. Sua finalidade era passar o tempo com os amigos amantes das artes, liberando a mente das preocupações da vida cotidiana. Arte Momoyama No período Momoyama (1573-1603), depois de quase um século de guerra, uma sucessão de chefes militares intentaram levar a paz e a estabilidade política ao Japão. Entre eles, Oda Nobunaga, Toyotomi Hideyoshi e Tokugawa Ieyasu, fundador da dinastia que leva seu nome. O castelo de Himeji (cuja forma atual foi construída em 1609), conhecido popularmente como castelo da Garça Branca, é uma das construções mais belas do período Momoyama, com seus telhados graciosamente curvados e suas três torres subsidiárias ao redor do tenshu (torre da homenagem). O Ohiroma do Castelo de Nijo (século XVII) em Tokio, constitui um exemplo clássico de shoin, com seu tokonoma (nicho), a janela que se abre sobre um jardim bem cuidado e as zonas claramente diferenciadas para os senhores Tokugawa e seus vassalos. A escola de pintura mais importante do período Momoyama foi a de Kano e a maior inovação da época, a fórmula ideada por Kano Eitoku para decorar com paisagens monumentais as portas corrediças dos interiores das casas. A melhor mostra de sua obra é, talvez, a decoração do salão principal, que dá para o jardim, do Juko-in, no subtemplo de Daitoku-ji (templo Zen de Kioto). Arte do período Edo O shogunato Tokugawa do período Edo foi feito com o indiscutível controle do governo em 1603, comprometendo-se a dar ao país paz e estabilidades econômica e política, o que conseguiu em grande parte. Uma das características dominantes do período Edo foi a política repressiva do shogunato e os esforços dos artistas para escaparem das medidas restritivas, que chegavam a impedir a entrada dos estrangeiros e de suas culturas, a decretar a política isolacionista do Lapós (sakotu-rei) em 1639 e a impor estritos códigos de comportamento. Dessa época são o palácio Imperial de Katsura, em Kioto, e as pinturas de Sotatsu, pioneiro da escola de Rimpa, que constituem belos exemplos do estilo arquitetônico e pictórico japonês. A escola artística mais conhecida no Ocidente é a de Ukiyo-e, de pintura e de gravações em madeira, cujos temas são as mulheres de vida alegre, o mundo do teatro kabuki e o bairro dos bordéis. O principal expoente do estilo Ukiyo-e no século XIX foi Hokusai, que dedicou sua longa vida a pintar e a gravar com brilhantismo paisagens, figuras e todo o tipo de cenas, destacando sua Onda quebrando em Kanagawa, que integra as Trinta e seis vistas do monte Fuji, uma das obras mais conhecidas da arte japonesa. Arte a partir de 1867 Nos anos que se seguiram a 1867, após a subida ao trono do imperador Meiji Tenô, o Japão voltou a ser invadido por novas formas culturais procedentes do exterior. A primeira reação dos japoneses à situação foi de sincera aceitação e, em 1876, inaugurou-se a Escola de Artes Tecnológicas, com professores italianos que ensinavam as técnicas ocidentais. A segunda reação foi uma rejeição ao ocidental, encabeçada por Okakura Kakuzo e pelo americano Ernest Fenollosa, que estimulavam os artistas japoneses a conservar os temas e as técnicas tradicionais, se bem que criassem obras mais ao gosto contemporâneo. Desses dois pólos da teoria artística surgiram os estilos yo-ga (pintura ao estilo ocidental) e nihonga (pintura japonesa), que seguem em vigor até hoje. A necessidade de reconstruir o Japão depois da II Guerra Mundial constituiu um forte estímulo para os arquitetos japoneses, e os edifícios modernos competem com os melhores do mundo no tocante à tecnologia (são resistentes a terremotos) e ao conceito formal. O arquiteto mais conhecido da primeira geração do pós-guerra é Kenzo Tange. Figuras posteriores, como Isozaki Arata e Tadao Ando, abordaram uma presença japonesa mais forte e significativa no panorama da arquitetura internacional.
Otani Oniji como Eitoku é uma das numerosas gravações feitas em madeira por Toshusai Sharaku entre 1794 e 1795, durante o período Edo. Representa um ator de kabuki pintado no estilo Ukiyo-e (mundo flutuante). As gravações em madeira alcançaram seu ponto máximo na arte japonesa nos séculos XVIII e XIX. Historicamente, o Japão esteve sujeito a súbitas invasões de idéias novas procedentes do estrangeiro, seguidas por longos períodos de contato mínimo com o mundo exterior. Ao londo do tempo, os japoneses tem desenvolvido a habilidade de absorver, imitar e acabar por assumir os elementos da cultura estrangeira que serviam para complementar suas preferências estéticas. As manifestações artísticas mais antigas que se desenvolveram no Japão datam dos séculos VII e VIII e estão relacionadas com o budismo.
O Byodo-in, templo budista Amida de Uji, próximo a Kioto, foi concluído no ano de 1053. Nele, destaca-se o Ho-o-do (Salão da Fênix), que contém uma grande figura de Amida dourada em madeira, feita pelo escultor Jocho. O Ho-o-do foi, a princípio, uma casa de campo aristocrática. Em 1053, quando foi construído o resto do edifício, transformou-se em monastério. No século IX, o Japão começou a abandonar a influência chinesa e a desenvolver formas de expressão próprias; de forma gradual, foi ganhando importância a arte profana, que continuou florescendo, junto à religiosa, até ò fim do século XV. Em conseqüência da Guerra Onin (1467-1477), o país entrou num período de desorganização política, social e econômica, que se prolongou durante quase um século. Sob o mandato da dinastia Tokugawa (ou Edo, 1603-1867), diminuiu o protagonismo da religião na vida diária e as artes que sobreviveram foram basicamente as profanas.
Seáhu, artista e sacerdote zen-budista, foi um dos artistas mais importantes do período Muromachi (1339-1573). No século XV, pintou Falcões e garças, em que se observa a influência chinesa do estilo monocromático. Suas delicadas composições paisagísticas e sua pincelada espontânea refletem o domínio de Seáhu do estilo chinês Ma-Xia. O pincel é o meio de expressão artística preferido dos japoneses, que praticam a pintura e a caligrafia tanto no plano profissional, quanto também como passatempo. Até os tempos modernos, sempre se utilizava o pincel, e não a pluma, para escrever. Para os artistas, a escultura era um meio de expressão muito menos eficaz; a maior parte dela está relacionada com a religião e sua importância diminuiu com a decadência do budismo tradicional. Já a cerâmica japonesa é uma das mais belas do mundo e a esta modalidade artística pertencem muitos dos objetos japoneses mais antigos que se conhecem. Quanto à arquitetura, revela claramente as preferências japonesas pelos materiais naturais, assim como a interação do espaço interior com o exterior. A principal característica da arte japonesa é sua polaridade. Por exemplo, na cerâmica dos períodos pré-históricos, a excessividade deu lugar a uma arte disciplinada e refinada. Da mesma maneira, há duas estruturas do século XVI, radicalmente distintas: o palácio de Katsura, perto de Kyoto, é uma mostra da simplicidade das linhas, nas quais se destacam as madeiras naturais e a integração com os jardins circundantes, com o que sua beleza foi conseguida quase por acaso; em contraste, o templo-santuário mausoléu de Toshogu, no monte Nikko, é uma estrutura rigidamente simétrica, com relevos coloridos que cobrem toda a superfície visível. A arte japonesa valoriza-se não só por sua simplicidade, mas também pela exuberância de seu colorido, e tem exercido uma considerável influência sobre a pintura e a arquitetura ocidentais dos séculos XIX e XX, respectivamente. Arte Jomon e Yayoi A primeira civilização importante foi a dos jomon (c. 7000-250 a.C.); fabricavam pequenas figuras de argila, chamadas dogu, e vasilhas decoradas com motivos parecidos com uma corda, que deram origem a seu nome. Os jarros jomon, que costumam ter complicadas formas flamíferas, são as mais antigas peças de cerâmica conhecidas do mundo. A onda de imigrantes que se seguiu foi a dos yayoi. Chegaram ao Japão no ano 350 a.C., levando seus conhecimentos em matéria de cultivo do arroz mediante a rega e suas técnicas em metais para a fabricação de armas de cobre (doboko) e campainhas de bronze (dotaku) e de objetos de cerâmica com o torno e o cozimento no forno. Arte Kofun ou dos Grandes Túmulos A terceira etapa da pré-história japonesa é o período Kofun ou dos grandes túmulos (c. 250 a.C.-552 de nossa era), por ser de imponentes estruturas com um enorme volume. O maior de todos, a tumba de Nintoku, tem uns 460 m de largura e mais de 30 m de altura. Arte Asuka e Naka Durante os períodos Asuka e Nara, produziu-se no Japão a primeira influência importante da cultura procedente do continente asiático. A introdução do budismo no ano 552 ou 558, vindo da Coréia, proporcionou um empurrão inicial para os contatos entre Coréia, China e Japão. Os japoneses, então, aprenderam que também a cultura chinesa tinha muitas facetas que podiam ser incorporadas à deles de forma proveitosa, como um sistema para expressar as idéias e os sons por meio de símbolos escritos, a historiografia, as complexas teorias de governo, uma burocracia efetiva e, o mais importante para a arte, uma avançada tecnologia na área da construção, os métodos avançados de fundir o bronze e as novas técnicas e materiais de pintura. As primeiras construções budistas, que ainda se conservam no Japão — e que são os edifícios de madeira mais antigos do Extremo Oriente — encontram-se no templo de Horyuji, um complexo religioso a sudoeste de Nara. Arte Heian O período Heian abrange de 794 a 1185, ano em que terminou a Guerra Civil Gempei. A partir de então, o período se divide em Heian primitivo e Heian posterior. Como reação ante aos crescentes poder e riqueza do budismo organizado em Nara, o sacerdote Kukai (denominado postumamente Kobo Daishi) viajou à China para estudar o Xingon, uma variedade mais rigorosa de budismo, que introduziu no Japão em 806. A base do culto Xingon são os mandala, ou diagramas do universo espiritual; o kongokai, ou mapa dos inumeráveis mundos do budismo; e o taizokai, ou representação pictórica dos reinos do universo budista. Os templos dessa nova seita foram erigidos nas montanhas, longe da corte e da capital mundana. O templo que melhor refletia o espírito dos santuários xingon do Heian primitivo é o Murö-ji (do início do século IX), escondido num bosque de ciprestes numa montanha a sudeste de Nara. Arte Fujiwara No período Fujiwara, propagou a seita da Terra Pura, que oferecia salvação fácil por meio da fé em Amida (o Buda do Paraíso ocidental). Não se necessitava nada mais: nem templos, nem monastérios, nem rituais, nem clero. O exemplo mais característico da era Fujiwara é o Ho-o-do (Salão da Fênix, terminado em 1053) do templo Byodoin, em Uji, a sudeste de Kioto. Durante o último século do período Heian, começaram a se destacar também os emaki, rolos horizontais que narravam histórias ilustradas. Um dos exemplos mais importantes da pintura japonesa são as ilustrações da História de Genjii, feitas em 1130 para um conto, do ano 1000, da escritora Murasaki Shikibu. Arte Kamakura Em 1180 a Guerra Civil Gempei estourou entre dois clãs militares, os Taira e os Minamoto. Cinco anos mais tarde, Minamoto no Yorimoto, à frente de sua facção, conseguia a vitória e estabelecia seu governo no povoado costeiro de Kamakura, onde permaneceu até 1333. Com a passagem do poder da nobreza para a classe guerreira, a arte era destinada a um público novo: soldados, homens dedicados aos ofícios e técnicas relacionados com a guerra, sacerdotes encarregados de difundir o budismo entre os plebeus iletrados e, por fim, aos conservadores, grupo no qual se encontrava a nobreza e alguns membros do sacerdócio que lamentavam o debilitado poder da corte. Essas circunstâncias influíram na arte do período Kamakura, que se caracterizava por sua mistura de realismo, tendência à vulgaridade e ressurgimento do clássico. O Kegon Engi Emaki — história ilustrada da fundação da seita Kegon — é um excelente exemplo da tendência da pintura kamakura para o popular. Arte Muromachi Durante o período Muromachi (1338-1573), chamado também período Ashikaga, por ser este o nome do clã militar governante, operou-se uma profunda mudança na cultura japonesa. O clã se fez encarregado do shogunato e voltou a instalar a sede do governo na capital, no distrito de Muromachi de Kioto, o que significou o fim das tendências populares do período Kamakura e a adoção de formas culturais de expressão mais aritocráticas e elitistas. O budismo Zen, através da seita Ch’an, que, segundo a tradição, foi fundada na China no século VI, pela segunda vez se instalou no Japão, onde se arraigou. Incrementou-se a importação de pinturas e objetos de arte chineses. Estas novas correntes artísticas exerceram uma profunda influência sobre os artistas japoneses que trabalhavam para os templos Zen e para o shogunato, não só no tocante aos temas, como no uso da cor, que passou do brilho do estilo yamato-e aos tons monocromáticos característicos da escola chinesa. Um exemplo típico da pintura primitiva Muromachi é a obra do sacerdote e pintor Kao (ativo em princípios do século XV) em que o legendário monge Kensu (Xianzi, em chinês) é representado no momento de sentir-se iluminado. Outra novidade importante da época é a cerimônia do chá. Sua finalidade era passar o tempo com os amigos amantes das artes, liberando a mente das preocupações da vida cotidiana. Arte Momoyama No período Momoyama (1573-1603), depois de quase um século de guerra, uma sucessão de chefes militares intentaram levar a paz e a estabilidade política ao Japão. Entre eles, Oda Nobunaga, Toyotomi Hideyoshi e Tokugawa Ieyasu, fundador da dinastia que leva seu nome. O castelo de Himeji (cuja forma atual foi construída em 1609), conhecido popularmente como castelo da Garça Branca, é uma das construções mais belas do período Momoyama, com seus telhados graciosamente curvados e suas três torres subsidiárias ao redor do tenshu (torre da homenagem). O Ohiroma do Castelo de Nijo (século XVII) em Tokio, constitui um exemplo clássico de shoin, com seu tokonoma (nicho), a janela que se abre sobre um jardim bem cuidado e as zonas claramente diferenciadas para os senhores Tokugawa e seus vassalos. A escola de pintura mais importante do período Momoyama foi a de Kano e a maior inovação da época, a fórmula ideada por Kano Eitoku para decorar com paisagens monumentais as portas corrediças dos interiores das casas. A melhor mostra de sua obra é, talvez, a decoração do salão principal, que dá para o jardim, do Juko-in, no subtemplo de Daitoku-ji (templo Zen de Kioto). Arte do período Edo O shogunato Tokugawa do período Edo foi feito com o indiscutível controle do governo em 1603, comprometendo-se a dar ao país paz e estabilidades econômica e política, o que conseguiu em grande parte. Uma das características dominantes do período Edo foi a política repressiva do shogunato e os esforços dos artistas para escaparem das medidas restritivas, que chegavam a impedir a entrada dos estrangeiros e de suas culturas, a decretar a política isolacionista do Lapós (sakotu-rei) em 1639 e a impor estritos códigos de comportamento. Dessa época são o palácio Imperial de Katsura, em Kioto, e as pinturas de Sotatsu, pioneiro da escola de Rimpa, que constituem belos exemplos do estilo arquitetônico e pictórico japonês. A escola artística mais conhecida no Ocidente é a de Ukiyo-e, de pintura e de gravações em madeira, cujos temas são as mulheres de vida alegre, o mundo do teatro kabuki e o bairro dos bordéis. O principal expoente do estilo Ukiyo-e no século XIX foi Hokusai, que dedicou sua longa vida a pintar e a gravar com brilhantismo paisagens, figuras e todo o tipo de cenas, destacando sua Onda quebrando em Kanagawa, que integra as Trinta e seis vistas do monte Fuji, uma das obras mais conhecidas da arte japonesa. Arte a partir de 1867 Nos anos que se seguiram a 1867, após a subida ao trono do imperador Meiji Tenô, o Japão voltou a ser invadido por novas formas culturais procedentes do exterior. A primeira reação dos japoneses à situação foi de sincera aceitação e, em 1876, inaugurou-se a Escola de Artes Tecnológicas, com professores italianos que ensinavam as técnicas ocidentais. A segunda reação foi uma rejeição ao ocidental, encabeçada por Okakura Kakuzo e pelo americano Ernest Fenollosa, que estimulavam os artistas japoneses a conservar os temas e as técnicas tradicionais, se bem que criassem obras mais ao gosto contemporâneo. Desses dois pólos da teoria artística surgiram os estilos yo-ga (pintura ao estilo ocidental) e nihonga (pintura japonesa), que seguem em vigor até hoje. A necessidade de reconstruir o Japão depois da II Guerra Mundial constituiu um forte estímulo para os arquitetos japoneses, e os edifícios modernos competem com os melhores do mundo no tocante à tecnologia (são resistentes a terremotos) e ao conceito formal. O arquiteto mais conhecido da primeira geração do pós-guerra é Kenzo Tange. Figuras posteriores, como Isozaki Arata e Tadao Ando, abordaram uma presença japonesa mais forte e significativa no panorama da arquitetura internacional.
Uma flor rara
Havia uma jovem muito rica, que tinha tudo: um marido maravilhoso, filhos perfeitos, um emprego que lhe pagava muitíssimo bem, uma família unida.
O estranho é que ela não conseguia conciliar tudo isso, o trabalho e os afazeres lhe ocupavam todo o tempo, e a sua vida estava deficitária em algumas áreas. Se o trabalho lhe consumia muito tempo, ela tirava dos filhos, se surgiam problemas, ela deixava de lado o marido... E assim, as pessoas que ela amava eram sempre deixadas para depois.
Até que um dia, seu pai, um homem muito sábio, lhe deu um presente: uma flor muito cara e raríssima da qual havia apenas um exemplar em todo o mundo.
E disse a ela: - Filha, esta flor vai te ajudar muito mais do que você imagina! Você terá apenas que regá-la e podá-la de vez em quando, às vezes conversar um pouquinho com ela, e ela te dará em troca esse perfume maravilhoso e essas lindas flores.
A jovem ficou muito emocionada, afinal a flor era de uma beleza sem igual. Mas o tempo foi passando, os problemas surgiam, o trabalho consumia todo o seu tempo, e a sua vida, que continuava confusa, não lhe permitia cuidar da flor.
Ela chegava em casa, olhava a flor e as flores ainda estavam lá, não mostravam sinal de fraqueza ou morte, apenas estavam lá, lindas, perfumadas. Então ela passava direto. Até que um dia, sem mais nem menos, a flor morreu. Ela chegou em casa e levou um susto! Estava completamente morta, sua raiz estava ressecada, suas flores caídas e suas folhas amarelas. A jovem chorou muito e contou a seu pai o que havia acontecido.
Seu pai então respondeu: - Eu já imaginava que isso aconteceria, e eu não posso te dar outra flor, porque não existe outra igual a essa, ela era única, assim como seus filhos, seu marido e sua família.
Todos são bênçãos que o Senhor te deu, mas você tem que aprender a regá-los, podá-los e dar atenção a eles, pois assim como a flor, os sentimentos também morrem.
Você se acostumou a ver a flor sempre lá, sempre florida, sempre perfumada, e se esqueceu de cuidar dela.
Cuide das pessoas que você ama!
(Autor: Desconhecido)
O estranho é que ela não conseguia conciliar tudo isso, o trabalho e os afazeres lhe ocupavam todo o tempo, e a sua vida estava deficitária em algumas áreas. Se o trabalho lhe consumia muito tempo, ela tirava dos filhos, se surgiam problemas, ela deixava de lado o marido... E assim, as pessoas que ela amava eram sempre deixadas para depois.
Até que um dia, seu pai, um homem muito sábio, lhe deu um presente: uma flor muito cara e raríssima da qual havia apenas um exemplar em todo o mundo.
E disse a ela: - Filha, esta flor vai te ajudar muito mais do que você imagina! Você terá apenas que regá-la e podá-la de vez em quando, às vezes conversar um pouquinho com ela, e ela te dará em troca esse perfume maravilhoso e essas lindas flores.
A jovem ficou muito emocionada, afinal a flor era de uma beleza sem igual. Mas o tempo foi passando, os problemas surgiam, o trabalho consumia todo o seu tempo, e a sua vida, que continuava confusa, não lhe permitia cuidar da flor.
Ela chegava em casa, olhava a flor e as flores ainda estavam lá, não mostravam sinal de fraqueza ou morte, apenas estavam lá, lindas, perfumadas. Então ela passava direto. Até que um dia, sem mais nem menos, a flor morreu. Ela chegou em casa e levou um susto! Estava completamente morta, sua raiz estava ressecada, suas flores caídas e suas folhas amarelas. A jovem chorou muito e contou a seu pai o que havia acontecido.
Seu pai então respondeu: - Eu já imaginava que isso aconteceria, e eu não posso te dar outra flor, porque não existe outra igual a essa, ela era única, assim como seus filhos, seu marido e sua família.
Todos são bênçãos que o Senhor te deu, mas você tem que aprender a regá-los, podá-los e dar atenção a eles, pois assim como a flor, os sentimentos também morrem.
Você se acostumou a ver a flor sempre lá, sempre florida, sempre perfumada, e se esqueceu de cuidar dela.
Cuide das pessoas que você ama!
(Autor: Desconhecido)
sexta-feira, 29 de agosto de 2008
NA VIDA EU APRENDI...
Que você não pode fazer com que os outros o amem, tudo que você pode fazer é ser alguém que possa ser amado, o resto e com eles.
Aprendi que não importa o quanto você se dedique a alguém, algumas pessoas simplesmente não são capazes de reconhecer ou corresponder.
Aprendi que você pode até se sair bem com charme por uns quinze minutos, mas depois disso é melhor ter algum conteúdo.
Aprendi que custa um tempo enorme para nos tornarmos a pessoa que queremos ser. Que é muito mais fácil reagir do que pensar. Que ainda podemos continuar em frente muito além do que pensávamos que poderíamos.
Aprendi que ou você controla suas atitudes ou elas controlarão você.
Aprendi que independente da intensidade e do calor inicial de um relacionamento, a paixão passa e é melhor ter alguma coisa, além disso, para substituí-la. Que existem pessoas que te amam de verdade, mas simplesmente não conseguem demonstrar esse amor.
Aprendi que meu melhor amigo e eu podemos fazer qualquer coisa, ou coisa nenhuma e ainda assim nos divertimos a valer. Que às vezes quando estou irritada, eu tenho o direito de estar irritada, mas isso não me dá o direito de ser cruel. Que a verdadeira amizade continua a crescer mesmo quando estamos longe. O mesmo acontece com o amor.
Aprendi que só porque alguém não te ama do jeito que você gostaria, não significa que ela não te ame de todo o seu coração. Que você nunca deveria dizer a uma criança que seus sonhos são impossíveis ou improváveis de acontecer. Poucas coisas são mais humilhantes que isso, e que desastre seria se esta criança acreditasse em você.
Aprendi que por mais que você esteja sofrendo o mundo não vai parar para você ficar se lamentando.
Aprendi que só porque duas pessoas discutem, isto não significa que não se amem, e às vezes só porque duas pessoas não discutem, também não significa que se amem. Que existem muitas maneiras de se apaixonar e continuar apaixonado. Que escrever, assim como falar podem aliviar as dores emocionais.
Estas coisas eu aprendi e muitas estou aprendendo a cada dia, e me dão mais razão, mais coragem, mais sentido e alegria em enfrentar esta sublime aventura que é a VIDA.
AUTOR DESCONHECIDO
A falta que ama
Entre areia, sol e grama
o que se esquiva se dá,
enquanto a falta que ama
procura alguém que não há.
Está coberto de terra,
forrado de esquecimento.
Onde a vista mais se aferra,
a dália é toda cimento.
A transparência da hora
corrói ângulos obscuros:
cantiga que não implora
nem ri, patinando muros.
Já nem se escuta a poeira
que o gesto espalha no chão.
A vida conta-se, inteira,
em letras de conclusão.
Por que é que revoa à toa
o pensamento, na luz?
E por que nunca se escoa
o tempo, chaga sem pus?
O inseto petrificado
na concha ardente do dia
une o tédio do passado
a uma futura energia.
No solo vira semente?
Vai tudo recomeçar?
É a falta ou ele que sente
o sonho do verbo amar?
Carlos Drummond de Andrade
o que se esquiva se dá,
enquanto a falta que ama
procura alguém que não há.
Está coberto de terra,
forrado de esquecimento.
Onde a vista mais se aferra,
a dália é toda cimento.
A transparência da hora
corrói ângulos obscuros:
cantiga que não implora
nem ri, patinando muros.
Já nem se escuta a poeira
que o gesto espalha no chão.
A vida conta-se, inteira,
em letras de conclusão.
Por que é que revoa à toa
o pensamento, na luz?
E por que nunca se escoa
o tempo, chaga sem pus?
O inseto petrificado
na concha ardente do dia
une o tédio do passado
a uma futura energia.
No solo vira semente?
Vai tudo recomeçar?
É a falta ou ele que sente
o sonho do verbo amar?
Carlos Drummond de Andrade
O Mundo é Grande
O mundo é grande e cabe
nesta janela sobre o mar.
O mar é grande e cabena cama e no colchão de amar.
O amor é grande e cabe
no breve espaço de beijar.
(Carlos Drummond de Andrade in “Amar se Aprende Amando”)
nesta janela sobre o mar.
O mar é grande e cabena cama e no colchão de amar.
O amor é grande e cabe
no breve espaço de beijar.
(Carlos Drummond de Andrade in “Amar se Aprende Amando”)
segunda-feira, 21 de julho de 2008
Como criança...
Eu quero ser como criança...
Quero voltar a infancia...
A pureza
Pois com o passar do tempo, perdemos a alegria de menino... que outrora, apenas uma careta nos fazia rir por horas... e era um sorrizo que não saia apenas dos lábios, vinha do coração, do fundo da alma...
E é por isso que quero voltar...
Voltar a ver as coisas simples da vida, voltar a sorrir, voltar a ter a alegria de menino... ser como criança é ter pureza, perdoar, amar, alegrar-se.
Ao observar uma criança tiramos muitos exemplos bons de como agir em determinadas cituações, pois na criança existe a confiança, a amizade.
Enfim...
Ser criança novamente é ser novamente puro de coração.
Ser criança
Saber brincar
Sonhar com a vida
E em nada pensar
Ser criança
Saber buscar
O melhor pra vida
Sem se preocupar
Ser criança
Saber se educar
Aprender coisas boas
Pra vida mudar
Ser criança
Nascer pra vida
Crescer pro mundo
Viver pros outros
Lutar por si
Ser criança
Se divertir
Estar alegre
Tentar sorrir
Ser criança
Na inocência
Na adolescência
Na meninice
No tempo adulto
E na velhice
Ser criança
Ser natural
Aproveitar o tempo
A viver legal
Ser criança
Pensar em Deus
O Pai do céu
Que a vida lhe deu
Ser criança
Não importa como
Sorrir pra vida
Mesmo chorando
Ser criança
Criança amor
Criança esperta
Criança imagem
Do Nosso Senhor
à você criança, um beijinho e um abracinho com as bênçãos do Papai do Céu!!!
à você criança, um beijinho e um abracinho com as bênçãos do Papai do Céu!!!
terça-feira, 15 de julho de 2008
Você pode
Você pode curtir ser quem você é, do jeito que você for, ou viver infeliz por não ser quem você gostaria. Você pode assumir sua individualidade, ou reprimir seus talentos e fantasias, tentando ser o que os outros gostariam que você fosse.
Você pode produzir-se e ir se divertir, brincar, cantar e dançar, ou dizer em tom amargo que já passou da idade ou que essas coisas são fúteis, sérias e bem situadas como você.
Você pode olhar com ternura e respeito para si próprio e para as outras pessoas, ou com aquele olhar de censura, que poda, pune, fere e mata, sem nenhuma consideração para com os desejos, limites e dificuldades de cada um, inclusive os seus.
Você pode amar e deixar-se amar de maneira incondicional, ou ficar se lamentando pela falta de gente à sua volta. Você pode ouvir o seu coração e viver apaixonadamente ou agir de acordo com o figurino da cabeça, tentando analisar e explicar a vida antes de vivê-la.
Você pode deixá-la como está para ver como é que fica ou com paciência e trabalho conseguir realizar as mudanças necessárias na sua vida e no mundo à sua volta.
Você pode deixar que o medo de perder paralise seus planos ou partir para a ação com o pouco que tem e muita vontade de ganhar. Você pode amaldiçoar sua sorte, ou encarar a situação como uma grande oportunidade de crescimento que a Vida lhe oferece.
Você pode mentir para si mesmo, achando desculpas e culpados para todas as suas insatisfações, ou encarar a verdade de que, no fim das contas, sempre você é quem decide o tipo de vida que quer levar.
Você pode escolher o seu destino e, através de ações concretas caminhar firme em direção a ele, com marchas e contramarchas, avanços e retrocessos, ou continuar acreditando que ele já estava escrito nas estrelas e nada mais lhe resta a fazer senão sofrer.
Você pode viver o presente que a Vida lhe dá, ou ficar preso a um passado que já acabou - e portanto não há mais nada a fazer -, ou a um futuro que ainda não veio - e que portanto não lhe permite fazer nada.
Você pode ficar numa boa, desfrutando o máximo de coisas que você é e possui, ou se acabar de tanta ansiedade e desgosto por não ser ou não possuir tudo o que você gostaria.
Você pode engajar-se no mundo, melhorando a si próprio e, por conseqüência, melhorando tudo que está à sua vota, ou esperar que o mundo melhore para que então você possa melhorar.
Você pode celebrar a Vida e a Energia Universal que o criou, ou celebrar a morte, aterrorizado com a idéia de pecado e punição. Você pode continuar escravo da preguiça, ou comprometer-se com você mesmo e tomar atitudes necessárias para concretizar o seu Plano de Vida.
Você pode aprender o que ainda não sabe, ou fingir que já sabe tudo e não precisa aprender nada mais. Você pode ser feliz com a vida como ela é, ou passar todo o seu tempo se lamentando pelo que ela não é. A escolha é sua.
E o importante, é que você sempre tem escolha. Pondere bastante ao se decidir, pois é você que vai carregar - sozinho e sempre - o peso das escolhas que fizer.
(autor: Luis Borges)
Fábula da convivência
Durante uma glaciação, muito remota, quando parte do globo terrestre se achava coberto por densas camadas de gelo, muitos animais não resistiram ao frio intenso e morreram, indefesos, por não se adaptarem as condições do clima hostil.
Foi então que uma grande manada de porcos-espinho, numa tentativa de se proteger e sobreviver, começou a se unir, a juntar-se mais e mais.
Assim, cada um podia sentir o calor do corpo do outro e, todos juntos, bem unidos, agasalhavam-se mutuamente, aqueciam-se, enfrentando mais tempo aquele inverno tenebroso.
Porém, vida ingrata, os espinhos de cada um começaram a ferir os companheiros mais próximos, justamente aqueles que lhe forneciam mais calor, aquele calor vital, questão de vida ou morte.
Afastaram-se feridos, magoados, sofridos. Dispersaram-se, por não suportarem mais tempo os espinhos do seus semelhantes. Doíam muito... Mas, essa não foi a melhor solução, afastados, separados, logo começaram a morre congelados.
Os que não morreram voltaram a se aproximar, pouco, com jeitos, com precaução, de tal forma que unidos, cada qual conservava uma certa distância do outro, mínima, mas suficiente para conviver sem ferir, para sobreviver sem mágoa, sem causar danos recíprocos.
Assim suportaram-se resistindo à longa era glacial. Sobreviveram. É fácil trocar palavras, difícil é interpretar os silêncios! É fácil caminhar lado a lado, difícil é saber como se encontrar! É fácil beijar o rosto, difícil é chegar ao coração! É fácil apertar as mãos, difícil é reter o seu calor! É fácil sentir o amor, difícil é conter a sua torrente
Bom dia!!
Foi então que uma grande manada de porcos-espinho, numa tentativa de se proteger e sobreviver, começou a se unir, a juntar-se mais e mais.
Assim, cada um podia sentir o calor do corpo do outro e, todos juntos, bem unidos, agasalhavam-se mutuamente, aqueciam-se, enfrentando mais tempo aquele inverno tenebroso.
Porém, vida ingrata, os espinhos de cada um começaram a ferir os companheiros mais próximos, justamente aqueles que lhe forneciam mais calor, aquele calor vital, questão de vida ou morte.
Afastaram-se feridos, magoados, sofridos. Dispersaram-se, por não suportarem mais tempo os espinhos do seus semelhantes. Doíam muito... Mas, essa não foi a melhor solução, afastados, separados, logo começaram a morre congelados.
Os que não morreram voltaram a se aproximar, pouco, com jeitos, com precaução, de tal forma que unidos, cada qual conservava uma certa distância do outro, mínima, mas suficiente para conviver sem ferir, para sobreviver sem mágoa, sem causar danos recíprocos.
Assim suportaram-se resistindo à longa era glacial. Sobreviveram. É fácil trocar palavras, difícil é interpretar os silêncios! É fácil caminhar lado a lado, difícil é saber como se encontrar! É fácil beijar o rosto, difícil é chegar ao coração! É fácil apertar as mãos, difícil é reter o seu calor! É fácil sentir o amor, difícil é conter a sua torrente
Bom dia!!
Fonte: Mensagem do dia - Rivalcir
quinta-feira, 10 de julho de 2008
60 dicas de alimentação saudável
1. Evite dietas milagrosas em que há uma grande eliminação de peso em um curto período de tempo.
2. Não faça uma alimentação baseada em somente um tipo de alimento ou nutriente.
3. Mesmo tendo exagerado nos dias anteriores, faça, pelo menos, 5 refeições por dia.
4. Pequenos lanches entre as refeições principais irão evitar a vontade de devorar o primeiro prato que encontrar pela frente.
5. Não belisque entre as refeições.
6. Esqueça dos snaks (salgadinhos) e da bolacha recheada.
7. Deixe na gaveta do escritório barrinha de cereais, bolacha integral (ingira, no máximo, 3 unidades).
8. Frutas e iogurtes light são excelentes lanches.
9. Se tiver vontade de comer um doce, coma-o. Mas lembre-se: somente um pedaço ou unidade. Isso é melhor do que devorar uma caixa de bombom no final do dia.
10. Comece sempre as refeições por um caprichado prato de saladas.
11. Evite o uso de óleos para temperar as saladas. Use vinagre ou suco de limão.
12. Macarrão é permitido, mas cuidado com o molho.
13. Molho branco, quatro queijos, bolonhesa são muito mais calóricos quando comparados com o ao sugo. Portanto...
14. Não repita a refeição.
15. Evite beber refrigerantes, mesmo os light ou diet.
16. Evite água gaseificada. Bebidas com gás dilatam o estômago dando uma falsa sensação de saciedade.
17. Bebidas energéticas tipo Gatorade devem ser evitadas. São calóricas e, para não atletas, a água ainda é o melhor hidratante.
18. Prefira sucos naturais.
19. Utilize adoçantes nos sucos e no cafezinho.
20. Beba, no máximo, 4 xícaras pequenas de café por dia.
21. Ingira bastante água durante o dia. No mínimo, 1,5 litro ou 8 copos.
22. Leve sempre uma barrinha de cereais na bolsa. Quando a vontade de comer alguma coisa aparecer, você já tem algo em mãos.
23. Ingira todos os dias legumes.
24. Coma diariamente 2 frutas.
25. Prefira ameixa, melancia, melão, morango que são menos calóricas.
26. Cuidado com as frutas secas. Por serem desidratadas é fácil ingerir mais calorias do que as naturais.
27. Ingira carnes menos calóricas como peixe, frango (peito), peru, patinho, contra-filé.
28. Cuidado com o salmão. Ele apresenta mais calorias do que outros peixes.
29. Retire a pele das aves. Ela contém basicamente gordura.
30. Evite atum e sardinha conservados em óleo. Já existe a versão light.
31. Miúdos e vísceras são ricos em gorduras saturadas. Então, minimize o consumo desses alimentos.
32. Retire a gordura visível das carnes, como por exemplo, a da picanha.
33. Evite alimentos fritos. Dê preferência ao grelhados ou cozidos.
34. Embutidos (mortadela, presunto, salame) devem ser evitados.
35. Enlatados são ricos em sódio, por isso, prefira os alimentos naturais.
36. Manteiga, creme de leite, chantilly, massa podre são ricos em calorias e colesterol. Evite-os.
37. Queijos amarelos (mussarela, provolone, prato, parmesão) devem ser evitados.
38. Dê preferência aos queijos brancos como o de minas, frescal, ricota e cottage.
39. Evite as preparações gratinadas.
40. Dê preferência aos alimentos desnatados como leite e iogurtes.
41. Se não tem boa aceitação ao leite desnatado, fique com o semi-desnatado.
42. Evite chocolates, inclusive o diet.
43. Ingira alimentos ricos em fibras como legumes, verduras e frutas.
44. Consuma maçã, pêra, uva com a casca.
45. Pizza prefira as menos calóricas como de escarola, rúcula, mussarela. Mas fique somente na primeira fatia.
46. Tomate seco, por ser conservado em óleo, deve ser evitado.
47. Bebidas alcoólicas são calóricas. Consuma esporadicamente e em pequena quantidade.
48. Uma taça de vinho diariamente faz bem para a saúde. Mas nada adiantará se não tem o hábito da boa alimentação e é sedentário.
49. Em barzinhos evite os petiscos como amendoim, batata frita, castanha de caju, carne seca ou salgadinhos.
50. Evite os fast-food. Os alimentos servidos são normalmente ricos em gorduras.
51. Se não tiver saída, prefira uma unidade de cheeseburguer, refrigerante light e batata frita pequena. Dispense a sobremesa.
52. Em restaurantes por quilo, passe primeiro por todas as opções antes de escolher os alimentos. Isso evitará exageros.
53. Para a sobremesa, prefira frutas da época.
54. Evite sorvetes de massa. Opte pelo picolé de fruta.
55. Em sorveteria por quilo, prefira os sorvetes de frutas. Passe reto nas coberturas e chantilly.
56. Nunca vá ao supermercado com fome. Vá sempre após uma refeição. Isso evitará pegar balas, chocolates e salgadinhos.
57. Não compre alimentos que devem ser evitados.
58. Compare os rótulos dos alimentos e verifique se os light e diet são menos calóricos. Nem sempre isso é verdade.
59. Nunca acumule a fome. Por isso deixe na geladeira legumes picados (cenoura, pepino, salsão) e gelatina diet. Eles não prejudicarão o seu emagrecimento.
E, por fim, vale essa dica:
60. Movimente-se!! Você não precisa ir à academia! Caminhar 3 vezes por semana pelo bairro, por 40 minutos cada sessão, irá ajudá-lo a ter mais saúde!
Curiosidades do cinema brasileiro
CINEMA NO BRASIL - Em quase 100 anos de existência, o cinema brasileiro produz cerca de 2 mil filmes e conquista mais de 50 prêmios internacionais, mas encontra dificuldades em se estabelecer como indústria. Com a chanchada, nos anos 30, começa a se formar um mercado consumidor. Na produção, o investimento mais ousado é a inauguração, em 1949, dos estúdios da Vera Cruz, que fracassa cinco anos depois. A partir dos anos 50 e 60 o cinema novo introduz temáticas e linguagens nacionais. A criação da Embrafilme, organismo estatal que financia, co-produz e distribui filmes, em 1969, cria condições para que a produção nacional se multiplique, e o país chega nos anos 80 ao auge do cinema comercial, produzindo até 100 filmes em um ano. No final da década o modelo estatal entra em crise, que tem seu ápice com a extinção da Embrafilme, em 1990. Alguns sinais de vitalidade são notados, a partir de 1993, na forma de uma produção limitada, mas de boa qualidade.
ORIGEM - Em 8/7/1896, apenas sete meses depois da histórica exibição dos filmes dos irmãos Lumière em Paris, realiza-se, no Rio de Janeiro, a primeira sessão de cinema no país. Um ano depois, Paschoal Segreto e José Roberto Cunha Salles inauguram, na rua do Ouvidor, uma sala permanente. Em 1898, Afonso Segreto roda o primeiro filme brasileiro: algumas cenas da baía de Guanabara. Seguem-se pequenos filmes sobre o cotidiano carioca e filmagens de pontos importantes da cidade, como o Largo do Machado e a Igreja da Candelária, no estilo dos documentários franceses do início do século.
PRIMEIROS FILMES - Durante dez anos o cinema brasileiro praticamente inexiste devido à precariedade no fornecimento de energia elétrica. A partir de 1907, com a inauguração da usina de Ribeirão das Lages, mais de uma dezena de salas de exibição são abertas no Rio de Janeiro e em São Paulo. A comercialização de filmes estrangeiros é seguida por uma promissora produção nacional. Documentários em curta-metragem abrem caminho para filmes de ficção cada vez mais longos. Os estranguladores (1908), de Antônio Leal, baseado em fato policial verídico, com cerca de 40 minutos de projeção, é considerado o primeiro filme de ficção brasileiro, tendo sido exibido mais de 800 vezes. Esse filão é exaustivamente explorado, e outros crimes da época são reconstituídos em Noivado de sangue, Um drama na Tijuca e A mala sinistra.
FORMAÇÃO DOS GÊNEROS - Forma-se, entre 1908 e 1911, um centro carioca de produção de curtas que, além da ficção policial, desenvolve vários gêneros: melodramas tradicionais (A cabana do Pai Tomás), dramas históricos (A república portuguesa), patrióticos (A vida do barão do Rio Branco), religiosos (Os milagres de Nossa Senhora da Penha), carnavalescos (Pela vitória dos clubes) e comédias (Pega na chaleira, As aventuras de Zé Caipora). A maior parte é realizada por Antônio Leal e José Labanca, na Photo Cinematographia Brasileira. Essa produção variada sofre uma sensível redução nos anos seguintes, sob o impacto da concorrência estrangeira. Há um êxodo dos profissionais da área para atividades comercialmente mais viáveis. Outros sobrevivem fazendo "cinema de cavação" (documentários sob encomenda). Dentro desse quadro, há manifestações isoladas: Luiz de Barros (Perdida), no Rio de Janeiro, José Medina (Exemplo regenerador), em São Paulo, e Francisco Santos (O crime dos banhados), em Pelotas (RS). A partir de 1915 é produzido um grande número de fitas inspiradas na nossa literatura, em especial na romântica Inocência, A Moreninha, O Guarani e Iracema. O italiano Vittorio Capellaro é o cineasta que mais se dedica a essa temática.
Filme cantado – Paralelamente, Cristóvão Guilherme Auler e Francisco Serrador realizam os chamados filmes cantados ou falados, em que os artistas se escondem atrás das telas e acompanham com a voz a movimentação das imagens. Algumas dessas fitas são apresentadas centenas de vezes, como A viúva alegre, em três versões realizadas por Antônio Leal, Cristóvão Auler e Francisco Serrador. Dentro desse estilo, destaca-se Paz e amor (1910), produzido por Auler e filmado por Alberto Botelho, o primeiro no gênero de filme-revista, que focaliza figuras e acontecimentos político-sociais da época.
Filme cantado – Paralelamente, Cristóvão Guilherme Auler e Francisco Serrador realizam os chamados filmes cantados ou falados, em que os artistas se escondem atrás das telas e acompanham com a voz a movimentação das imagens. Algumas dessas fitas são apresentadas centenas de vezes, como A viúva alegre, em três versões realizadas por Antônio Leal, Cristóvão Auler e Francisco Serrador. Dentro desse estilo, destaca-se Paz e amor (1910), produzido por Auler e filmado por Alberto Botelho, o primeiro no gênero de filme-revista, que focaliza figuras e acontecimentos político-sociais da época.
CICLOS REGIONAIS - Em 1923 a produção – que se limitava ao Rio de Janeiro e São Paulo – estende-se a Campinas (SP), Pernambuco, Minas Gerais e Rio Grande do Sul.
Na cidade mineira de Cataguases, o fotógrafo italiano Pedro Comello inicia experiências cinematográficas com o jovem Humberto Mauro e, juntos, produzem Os três irmãos (1925) e Na primavera da vida (1926). O movimento gaúcho, de menor expressão, destaca Amor que redime (1928), um melodrama urbano, moralista e sentimental, de Eduardo Abelim e Eugênio Kerrigan. Em Campinas, Amilar Alves ganha prestígio com o drama regional João da Mata (1923).
O ciclo pernambucano, com Edson Chagas e Gentil Roiz, é o que mais produz. Os primeiros filmes, de 1925, Retribuição e Jurando vingar, são de aventuras, que contam até com personagens que lembram caubóis. Os temas regionais aparecem com os jangadeiros de Aitaré da praia, com os coronéis de Reveses e Sangue de irmão, ou com o cangaceiro de Filho sem mãe.
Em São Paulo, José Medina, acompanhado do cinegrafista Gilberto Rossi, dirige o longa Fragmentos da vida, em 1929. No mesmo ano, é lançado o primeiro filme nacional inteiramente sonorizado: Acabaram-se os otários, de Luiz de Barros. No Rio de Janeiro, em 1930, Mário Peixoto realiza o vanguardista Limite, influenciado pelo cinema europeu.
Humberto Mauro (1897-1983) é considerado o primeiro grande cineasta revelado pelo cinema brasileiro. Nasce em Volta Grande (MG), mudando-se ainda na infância para Cataguases, onde atua no teatro amador. Cursa o primeiro ano de engenharia em Belo Horizonte, enquanto trabalha no Minas Gerais, o diário oficial do Estado. Na década de 20, conhece o fotógrafo Pedro Comello, com quem faz os primeiros filmes. Na primavera da vida, Tesouro perdido (1927), Brasa dormida (1928) e Sangue mineiro (1929) formam a fase de Cataguases. Em 1930 vai para o Rio e produz filmes pela Cinédia. Em 1933, realiza Ganga bruta, sua maior obra-prima. Em 1937, produz documentários para o Instituto Nacional de Cinema Educativo (INCE). Seu último filme, Carro de boi (1974), trata de temas da infância e juventude.
HOLLYWOOD BRASILEIRA - A partir de 1930, a infra-estrutura para a produção de filmes se sofistica com a instalação do primeiro estúdio cinematográfico no país, o da companhia Cinédia, no Rio de Janeiro. Em 1941 é criada a Atlântida, que centraliza a produção de chanchadas cariocas. A reação paulista acontece mais tarde com o ambicioso estúdio da Vera Cruz, em São Bernardo do Campo.
CINÉDIA - Adhemar Gonzaga idealiza a Cinédia, que se dedica a produzir dramas populares e comédias musicais, que ficam conhecidas pela denominação genérica de chanchadas. Humberto Mauro assina o primeiro filme da companhia, Lábios sem beijos. Em 1933, dirige, com Adhemar Gonzaga, A voz do carnaval, com a cantora Carmen Miranda. A Cinédia, com a comédia musical – como Alô, alô, Brasil, alô, alô, Carnaval e Onde estás, felicidade? –, lança atores como Oscarito e Grande Otelo.
ATLÂNTIDA - Fundada em 1941 por Moacir Fenelon, Alinor Azevedo e José Carlos Burle, estréia com Moleque Tião, filme que já dá o tom das primeiras produções: a procura de temas brasileiros. Logo, porém, predomina a chanchada, com baixo custo e com grande apelo popular, como Nem Sansão nem Dalila, de Carlos Manga, e Aviso aos navegantes, de Watson Macedo, com Anselmo Duarte no elenco. Esse gênero domina o mercado até meados de 1950, promovendo comediantes como Oscarito, Zé Trindade, Grande Otelo e Dercy Gonçalves.
Anselmo Duarte (1920- ), nascido em Salto (SP), muda-se para o Rio de Janeiro nos anos 40. Trabalha como ator em diversas produções – Pinguinho de gente, pela Cinédia, Terra violenta, na Atlântida, Sinhá Moça, pela Vera Cruz – e conquista o título de maior galã do cinema nacional. Começa a trabalhar como argumentista e assistente de direção com Watson Macedo, que considera seu mestre. Dirige curtas e estréia na direção, em 1957, com Absolutamente certo. Em 1962 dirige O pagador de promessas, filme premiado com a Palma de Ouro no Festival de Cannes. Prossegue na direção com Vereda da salvação (1964), O descarte (1973) e Os trombadinhas (1978), entre outros.
Anselmo Duarte (1920- ), nascido em Salto (SP), muda-se para o Rio de Janeiro nos anos 40. Trabalha como ator em diversas produções – Pinguinho de gente, pela Cinédia, Terra violenta, na Atlântida, Sinhá Moça, pela Vera Cruz – e conquista o título de maior galã do cinema nacional. Começa a trabalhar como argumentista e assistente de direção com Watson Macedo, que considera seu mestre. Dirige curtas e estréia na direção, em 1957, com Absolutamente certo. Em 1962 dirige O pagador de promessas, filme premiado com a Palma de Ouro no Festival de Cannes. Prossegue na direção com Vereda da salvação (1964), O descarte (1973) e Os trombadinhas (1978), entre outros.
VERA CRUZ - Empreendimento grandioso, a Companhia Vera Cruz surge em São Paulo, em 1949. Renegando a chanchada, contrata técnicos estrangeiros e ambiciona produções mais aprimoradas, como: Floradas na serra, do italiano Luciano Salce, Tico-tico no fubá, de Adolfo Celli, e O canto do mar, de Alberto Cavalcanti, que volta da Europa para dirigir a Vera Cruz. O cangaceiro (1953), de Lima Barreto, faz sucesso internacional, iniciando o ciclo de filmes sobre cangaço. Amácio Mazzaropi é um dos grandes salários da companhia, vivendo o personagem caipira mais bem-sucedido do cinema nacional. A ausência de um esquema viável de distribuição é apontada como a principal causa do fracasso da Vera Cruz.
Amácio Mazzaropi (1912-1981) nasce em São Paulo. De família pobre, aos 14 anos foge de casa para ser ajudante de faquir, em uma trupe ambulante. Adquire sucesso fazendo números cômicos. Trabalha na Rádio Tupi, onde faz um programa em que conversa com os caipiras de São Paulo. Em 1952, é contratado pela Vera Cruz e realiza Sai da frente (1952), Nadando em dinheiro (1953) e Candinho (1954). O fim da companhia não interrompe sua carreira. Filma a seguir A carrocinha (1955), O gato da madame (1956) e consagra-se com o caipira de Jeca Tatu (1959). Na década de 70, continua produzindo: Um caipira em Bariloche (1971) e A banda das velhas virgens (1979).
Amácio Mazzaropi (1912-1981) nasce em São Paulo. De família pobre, aos 14 anos foge de casa para ser ajudante de faquir, em uma trupe ambulante. Adquire sucesso fazendo números cômicos. Trabalha na Rádio Tupi, onde faz um programa em que conversa com os caipiras de São Paulo. Em 1952, é contratado pela Vera Cruz e realiza Sai da frente (1952), Nadando em dinheiro (1953) e Candinho (1954). O fim da companhia não interrompe sua carreira. Filma a seguir A carrocinha (1955), O gato da madame (1956) e consagra-se com o caipira de Jeca Tatu (1959). Na década de 70, continua produzindo: Um caipira em Bariloche (1971) e A banda das velhas virgens (1979).
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